徐震近20年后重返西藏。首次西藏個展 “全球包漿，山水靈光” 將于2024年9月22日在吉本崗藝術(shù)中心掀啟帷幕。

在這里，“包漿”是指在傳統(tǒng)實踐中全球與?藏本土，現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間，?期積累的層層文化、技術(shù)和意識形態(tài)的影響。這種影響的累積就像古物上形成的光澤一樣，也已是?藏認(rèn)知的一部分了。一方面，是被想象的“香格里拉”，另一方面，“西藏”也被消費和商品化。這是一個非常矛盾的現(xiàn)實。

圍繞這層“包漿”，這場展覽討論關(guān)于西藏的知識生產(chǎn)。藝術(shù)家提出，中國畫及其精神可以看做是一種文化上的“新能源”。從遠(yuǎn)古化石、到行星地理，橫跨流行文化與經(jīng)典圖像，徐震用其標(biāo)志性的文化比較手段，以中國畫作為媒介，重新發(fā)現(xiàn)那個充滿“靈光”的西藏。

徐震：

全球包漿，山水靈光

藝術(shù)家徐震的首次西藏個展“全球包漿，山水靈光”即將于9月22日在拉薩吉本崗藝術(shù)中心開幕，由復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)系教授魯明軍擔(dān)任策展人，展出其以全球化語境中的西藏為主題所創(chuàng)作的20余件全新水墨繪畫作品，呈現(xiàn)藝術(shù)家圍繞文化流動和認(rèn)知關(guān)系的探索和最新實踐。

徐震（b.1977）是中國當(dāng)代藝術(shù)的代表性人物，自上世紀(jì)90年代后期活躍于全球藝術(shù)舞臺，持續(xù)探討文化認(rèn)同、全球化、消費主義等主題，其藝術(shù)實踐涵蓋裝置、雕塑、繪畫、攝影和表演等多種媒介。在藝術(shù)家身份之外，他同時還是策展人、沒頂公司創(chuàng)始人。

“界面” 系列描繪了全球各類博物館網(wǎng)站上館藏西藏文物的網(wǎng)頁界面，藝術(shù)家用水墨畫細(xì)致刻畫了網(wǎng)頁上的導(dǎo)航欄、標(biāo)識、文字介紹和文物圖片等細(xì)節(jié)，強(qiáng)調(diào)了數(shù)字世界的標(biāo)準(zhǔn)化和單一性。令人反思文化交流背后的規(guī)訓(xùn)和控制。

中國西藏因其地理、人文特點，素來受到全球?qū)W者、旅行者矚目。自上世紀(jì)以來，藏學(xué)成為全球熱門的人文學(xué)科。特別是在西方，西藏已然被“當(dāng)作一個后現(xiàn)代的烏托邦，一個脫離物質(zhì)現(xiàn)實的、理想的精神世界”，這也使得“‘西藏問題’成為一個和全世界所有人都相關(guān)的事關(guān)普遍價值和政治立場的問題”，如藏學(xué)家沈衛(wèi)榮教授所言：“西方世界通過這種對西藏的香格里拉式的神話形象的塑造堂而皇之地實現(xiàn)了對西藏的精神殖民。”對于這樣一種香格里拉式的塑造，藝術(shù)家徐震用了一個更形象的詞：“包漿”。或許，正是這種長期的、無邊際的 “包漿”，讓這方圣地顯得更加神秘，也更為遙遠(yuǎn)。

徐震對西藏并不陌生。早在2005年，他便創(chuàng)作了首件與西藏有關(guān)的作品《8848-1.86》。作品中，徐震聲稱自己在隊友的協(xié)助下鋸下了珠穆朗瑪峰頂?shù)?.86米——這是他的身高。展覽的現(xiàn)場，他虛擬了攀登珠峰的過程，擺放著登山的工具、材料等，同時循環(huán)播放著他們鋸頂?shù)?ldquo;紀(jì)錄片”，將人類置于自然和信仰之上，以荒誕、反諷的姿態(tài)有力回?fù)袅宋鞣?ldquo;精神殖民”，引發(fā)廣泛關(guān)注。

延續(xù)這一線索，20年后徐震再次聚焦西藏。整場展覽以中國畫為媒介表達(dá)對東西方文化認(rèn)知關(guān)系的思考，在徐震看來，中國畫及其精神可以看作是一種文化上的新能源，是調(diào)和全球化“包漿”一切的現(xiàn)實的嘗試，也作為一種特殊的技術(shù)形式，對西方將自然視為可征服、可利用對象的技術(shù)觀點形成對沖。

“開悟” 系列禪畫，是以禪宗佛教為基礎(chǔ)的一種藝術(shù)形式。通常俏皮且意義深遠(yuǎn)。藝術(shù)家從全球新聞媒體中選取了與佛教相關(guān)的漫畫，并用禪畫的方式描繪。全球化媒體角度的漫畫內(nèi)容與幾世紀(jì)來的禪畫傳統(tǒng)合二為一，相映成趣。

展出場域也成為了展覽的重要文本補(bǔ)充——吉本崗藝術(shù)中心是西藏首座古建筑保護(hù)性改造而成的公共文化空間，內(nèi)部清代壁畫保存完整——原建筑吉崩崗拉康恰是19世紀(jì)下半葉為抵抗西方帝國主義勢力入侵而建。策展人魯明軍表示，此次展覽特別以掛軸形式裝裱水墨作品，在色彩濃烈的古代壁畫映襯下，構(gòu)建出一種精神鏡像關(guān)系，也期待以中國傳統(tǒng)文人繪畫形式激活觀眾對于西藏的重新認(rèn)知。正是通過這一路徑，藝術(shù)家力圖解剖西方世界關(guān)于西藏的神秘主義和東方主義想象，以本土視角、中國媒介重新書寫全球化下的西藏。

聞獻(xiàn)DOCUMENTS、BLUE ELEPHANT為此次展覽特別提供贊助支持，DLX馭韶照明設(shè)計為本次展覽特別提供照明設(shè)計及設(shè)備支持。展覽將于9月22日下午開幕，持續(xù)至2025年3月末，向公眾免費開放。

徐震

藝術(shù)家、策劃人、沒頂公司創(chuàng)始人。1977年出生，工作和生活于中國上海。

2004年獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎（CCAA）“最佳藝術(shù)家”獎項，并作為年輕的中國藝術(shù)家參加了第49屆威尼斯雙年展（2001）主題展，徐震的創(chuàng)作非常廣泛，包括裝置、攝影、影像和行為等。

他的作品在世界各地的博物館和雙年展均有展出，包括威尼斯雙年展（2001，2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2004）、國際攝影中心（2004）、日本森美術(shù)館（2005）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1（2006）、英國泰特利物浦美術(shù)館（2007）、英國海沃德畫廊（2012）、里昂雙年展（2013）、紐約軍械庫展覽（2014）、上海龍美術(shù)館（2015）、卡塔爾Al Riwaq藝術(shù)中心（2016）、悉尼雙年展（2016）、紐約古根海姆美術(shù)館（2017）、沙迦雙年展（2019）、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（2019）、澳大利亞堪培拉國立美術(shù)館（2020）、深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館（2024）等。

魯明軍

復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)系教授，策展人。北京大學(xué)人文社會科學(xué)研究院邀訪學(xué)者。近年策劃“疆域：地緣的拓?fù)?rdquo;（2017-2018）、“沒有航標(biāo)的河流，1979”（2019）、 “靡菲斯特的舞步”（2021）等展覽。在《文藝研究》《美術(shù)研究》《二十一世紀(jì)》《讀書》等刊物發(fā)表多篇論文。近著有《美術(shù)變革與現(xiàn)代中國：中國當(dāng)代藝術(shù)的激進(jìn)根源》（2020）、《裂變的交響：20世紀(jì)中國藝術(shù)的三個當(dāng)代時刻》（2021）、《前衛(wèi)的承諾：〈十月〉訪談錄》（2023）等。2015年獲得何鴻毅家族基金中華研究獎助金；2016年獲得Yishu中國當(dāng)代藝術(shù)寫作獎；2017年獲得美國亞洲文化協(xié)會獎助金（ACC）；同年，獲得第10屆中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎（CCAA）；2019年獲得中國當(dāng)代藝術(shù)獎（AAC）年度策展人獎。