不止共生——在莫干山的藝術(shù)對(duì)話

“不止共生”，源于自然生態(tài)中的共生現(xiàn)象，但又不僅僅是對(duì)傳統(tǒng)共存關(guān)系的呈現(xiàn)。這一次，我們?cè)噲D進(jìn)一步探討藝術(shù)如何突破共生的邊界，去尋找更加多維度的互動(dòng)與聯(lián)系，并在莫干山這一具有深厚歷史和自然意義的地點(diǎn)，探索藝術(shù)如何超越時(shí)間和空間的限制，展現(xiàn)更具深度和廣度的跨界對(duì)話。

在共生的基礎(chǔ)上，“不止共生”意味著藝術(shù)家不僅僅滿足于與自然、文化共存，而是積極回應(yīng)、挑戰(zhàn)和重構(gòu)這些關(guān)系，最終通過(guò)作品打破界限，形成新的藝術(shù)表達(dá)。展覽在莫干山的山水之間展開(kāi)，延續(xù)了古代文人對(duì)人與自然和諧共生的思考，同時(shí)賦予其全新的時(shí)代語(yǔ)境。通過(guò)本次展覽，十余位藝術(shù)家以其獨(dú)特的創(chuàng)作方式和敏銳的視覺(jué)表達(dá)，啟發(fā)觀者對(duì)共生之上的藝術(shù)超越產(chǎn)生新的思考，驗(yàn)證自我、自然、藝術(shù)之間的平衡共融，或探究、或療愈、或抒發(fā)、或平鋪直敘，皆為和諧本真，皆為“不止共生”。

田禾 水 No.1、水 No.2、水 No.3 不銹鋼 100 x 100 x 100 cm

田和《水系列》

《水》用雕塑語(yǔ)言來(lái)表達(dá)人類意識(shí)對(duì)自然影觀的剝?nèi)∨c呈現(xiàn)。水是萬(wàn)物中最不可固定的物質(zhì)，她自由、隨和、卻充滿了生命的力量，而作品《水》將自然流淌的水人為的截取為各種不同大小、比例的立方體，正如我們?cè)谌粘Ｉ畹倪^(guò)程中憑借我們的意志對(duì)自然萬(wàn)物的索取。

朱劍非 融 鋁合金，PCB 15 x 50 x 50cm 2021

朱劍非《融》

《融》懸臂轉(zhuǎn)動(dòng)，攪動(dòng)著黑與白兩種顏色的沙粒。當(dāng)轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)間足夠久時(shí)，黑色與白色的沙子開(kāi)始相互交融。它們?cè)诓粩嗟姆瓭L與涌動(dòng)中，漸漸混合在一起，不再是純粹的黑或白，而是形成了一種獨(dú)特的新色彩。這正如全球化大背景下，不同的思想、文化在碰撞中融合，最終創(chuàng)造出全新的價(jià)值與意義。

陳文令 平衡之巔 綜合材料 133 x 50 x 50 cm 2019 展臺(tái)制作尺寸：60 x 50 x 50cm（白色烤漆）

《平衡之巔》呈現(xiàn)了幽默少年頭頂鏡面鋼球，尋找完美平衡的愉快游戲狀態(tài)。藝術(shù)家通過(guò)魔幻現(xiàn)實(shí)主義手法將“小紅人”的經(jīng)典視覺(jué)形象創(chuàng)新呈現(xiàn)，更具戲劇性，并試圖傳達(dá)平衡之巔的精髓洽在中庸之道，圓融之學(xué)。作品整體上也體現(xiàn)了大道至簡(jiǎn)的審美秩序和精神境界。

陳文令 彩虹 銅、烤漆 196 x 300 x 121cm 2013

《彩虹》是“紅孩兒”系列雕塑作品，其風(fēng)格非常鮮明，充盈著一種內(nèi)在的張力，反映了他自己擁抱生活的積極態(tài)度，以及對(duì)自身所處特定時(shí)代環(huán)境的深刻審視和獨(dú)特體驗(yàn)。藝術(shù)家希望通過(guò)“紅孩兒”喚起人們對(duì)自己童真無(wú)邪的童年時(shí)代的回憶和眷戀。

景曉雷 預(yù)言 不銹鋼 160x 160x 160cm 2013-1016

《預(yù)言》是一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)的、異化的、虛擬的未來(lái)空間：科技代替自然的世界，工業(yè)形態(tài)與人類以重構(gòu)的方式結(jié)合成“概念體”的異化生命。作品以極強(qiáng)的金屬質(zhì)感彰顯后現(xiàn)代設(shè)計(jì)美學(xué)，以營(yíng)造人類社會(huì)“末時(shí)代”文明的圖景，同時(shí)融入了個(gè)體對(duì)科技、宗教、戰(zhàn)爭(zhēng)等當(dāng)下問(wèn)題的延伸思考。

關(guān)于藝術(shù)家

陳文令

1969年生于福建安溪縣。中國(guó)當(dāng)代著名的雕塑藝術(shù)家。先后畢業(yè)于廈門(mén)工藝美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院。陳文令以魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的雕塑作品聞名，被譽(yù)為“視覺(jué)魔術(shù)師”。他的藝術(shù)創(chuàng)作深受個(gè)人經(jīng)歷的影響，“小紅人”系列反映了他對(duì)饑餓記憶的深刻體驗(yàn)，這種感覺(jué)在他童年時(shí)期尤為強(qiáng)烈。他通過(guò)藝術(shù)表達(dá)對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的反思和對(duì)雕塑力量的信守。

陳卓

1981年出生于黑龍江省大慶市。2007年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)與理論研究專業(yè)，獲得碩士學(xué)位。在學(xué)習(xí)期間，她還曾作為訪問(wèn)學(xué)者于2010至2011年間在中央美術(shù)學(xué)院首飾設(shè)計(jì)工作室進(jìn)行訪學(xué)?，F(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系的副教授，并且是聯(lián)合國(guó)教科文組織國(guó)際陶瓷學(xué)會(huì)（IAC）的會(huì)員。陳卓的藝術(shù)作品以充滿詩(shī)意和靈性的基調(diào)著稱，她在創(chuàng)作中運(yùn)用了康定斯基式的構(gòu)成原理，通過(guò)垂直與水平線塑造出“沉默”的節(jié)奏感，或是曲線與直線之間的張力對(duì)比，顯示出她在藝術(shù)創(chuàng)作上的多樣性和創(chuàng)新性。

姜淼

1981年出生于吉林。2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，碩士學(xué)位?，F(xiàn)任教于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系客座教授。姜淼從古老的東方哲學(xué)出發(fā)，通過(guò)創(chuàng)作探索無(wú)形而玄秘的宇宙力量，渴望觀仰生命的真相，在內(nèi)心的山水世界中尋找答案。在扎實(shí)的學(xué)院修養(yǎng)和自我省思的基礎(chǔ)上，從寫(xiě)實(shí)、版畫(huà)再到目前的創(chuàng)作，經(jīng)歷多年創(chuàng)作方向取舍，以利用版畫(huà)雕刻刀雕繪的獨(dú)特技法，開(kāi)拓出了一種極具個(gè)人辨識(shí)度的藝術(shù)語(yǔ)言，在絢爛繁復(fù)的色彩下蘊(yùn)藏著即為明凈、深沉的力量，且極具立體感，給人極強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力和持久的心靈震撼。

景曉雷

1980年生于天津。2006年本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院雕塑系，2013年碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，天津大學(xué)建筑學(xué)院博士。中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)會(huì)員、中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)雕塑院青年創(chuàng)作中心雕塑家、天津青年美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、天津城市規(guī)劃學(xué)會(huì)公共藝術(shù)專業(yè)委員會(huì)理事專家。景曉雷的作品一貫定位于未來(lái)風(fēng)格，以深刻的思想維度與前沿的藝術(shù)方式觸及后人類、多元宇宙、平行空間等話題，在創(chuàng)作上突破藝術(shù)本體的類型化限定，以跨界實(shí)驗(yàn)的態(tài)度游離于雕塑、新媒體、裝置藝術(shù)、動(dòng)態(tài)藝術(shù)等多元表達(dá)形態(tài)。

李文鵬

1991年出生于哈爾濱市。2017年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位；2021年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫(huà)系，獲碩士學(xué)位，師從王華祥教授?，F(xiàn)居北京。仙人是中國(guó)特有的藝術(shù)形象，承載了古人對(duì)于美好的極致向往。李文鵬以此題材進(jìn)行創(chuàng)作，將形象各異的仙人隱藏在山水之間，通過(guò)表現(xiàn)他們優(yōu)哉游哉的狀態(tài)，讓當(dāng)今生活節(jié)奏越來(lái)越快的人們感受到一絲與平日不同的怡然與舒適。

劉志成

1992年生于安徽安慶。2010年本科畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院雕塑系，2017年參與德國(guó)漢堡美術(shù)學(xué)院工作坊項(xiàng)目，2018年研究生畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。劉志成迷戀于在繪畫(huà)中探尋人與日常物的異化式呈現(xiàn)。曾提出“科技附魅”的概念，即媒體圖像泛濫的當(dāng)下，認(rèn)知由自然世界轉(zhuǎn)向擬象世界，科技在對(duì)物象不斷祛魅的同時(shí)又在以另種方式重新附魅，我們對(duì)物象的概念認(rèn)知在這種狀態(tài)下不斷發(fā)生著流動(dòng)與偏移。在其作品中，各式尋常之物在其獨(dú)特的層疊筆觸下呈現(xiàn)出去實(shí)體化的狀態(tài)，描繪出的光影、色塊、物的形態(tài)與細(xì)節(jié)不同于現(xiàn)實(shí)中的觀測(cè)，構(gòu)建出的擬像原野中的原始編碼，共同編織起他所理解并再構(gòu)的圖像。

時(shí)硯亮

1981年出生山東。2008年畢業(yè)于中央美院壁畫(huà)系。時(shí)硯亮的作品從不同角度講述著自己的故事，反映著自己對(duì)世間萬(wàn)物百態(tài)的理解。每張作品都蘊(yùn)含著一個(gè)耐人尋味的故事，這個(gè)故事講述的不僅僅是自己，還是一種堅(jiān)韌不拔、奮發(fā)不止的精神。

單飛達(dá)

1991年生于浙江紹興。2014年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院壁畫(huà)系，獲學(xué)士學(xué)位。2020年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院壁畫(huà)系，獲碩士學(xué)位。速度感、沖突與回旋、增殖與席卷一直是單飛達(dá)繪畫(huà)的主題。他的創(chuàng)作由表現(xiàn)宏大場(chǎng)景的巨幅歷史油畫(huà)開(kāi)始，逐漸深入到對(duì)時(shí)代心靈的沖突平衡的探索。筆觸、形狀與光色變幻的相互傾軋中，激烈的畫(huà)面張力呼應(yīng)著時(shí)代與社會(huì)感知的翻覆。

孫子垚

1987年?于遼寧?連。2011年畢業(yè)于北京印刷學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)專業(yè)，獲學(xué)?學(xué)位；2014年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)材料與保存修復(fù)專業(yè)，獲碩?學(xué)位。孫子垚的創(chuàng)作實(shí)踐以綜合性材料繪畫(huà)展開(kāi)，描繪他在行走中目遇的風(fēng)景。以此來(lái)深入探尋自己，以及人和外部世界的關(guān)系。

田禾

1978年出?于貴州省清鎮(zhèn)縣。1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中，2006年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。田禾將個(gè)人感受、社會(huì)主題和自然問(wèn)題以“切己性”的方式打通，在一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的全球文明形態(tài)下重新喚起關(guān)于人自身的某種富于靈敏和感知力的體驗(yàn)，這正是這個(gè)被慣性化、速度化和模式化的世界需要重新被喚醒的。

游雯迪

1984年生于中國(guó)臺(tái)灣。2006年本科畢業(yè)于臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)書(shū)畫(huà)藝術(shù)系；2009年碩士畢業(yè)于臺(tái)灣師范大學(xué)美術(shù)系；2020年博士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院。游雯迪以當(dāng)代水墨結(jié)合傳統(tǒng)工筆技法創(chuàng)作而聞名，她通過(guò)探索畫(huà)面中表達(dá)的情感和情緒，用最傳統(tǒng)的中國(guó)媒材如毛筆、水墨和絹本，創(chuàng)作出最具潮流感的當(dāng)代繪畫(huà)作品。

朱劍非

1989年出生于北京。畢業(yè)于北京工業(yè)大學(xué)數(shù)字媒體技術(shù)專業(yè)，并建立了個(gè)人工作室FEI STUDIO。作為數(shù)字藝術(shù)家，他致力于科技、算法及藝術(shù)之間的探索，并沉迷于探索光影、機(jī)械所帶來(lái)的無(wú)限可能性之中。朱劍非的作品以參數(shù)化生成為源動(dòng)力，探索更多視覺(jué)可能性，以及作品與空間、科技與自然的關(guān)系。作品類型包括數(shù)字影像裝置、機(jī)械裝置，參數(shù)化雕塑。

荒木經(jīng)惟（Nobuyoshi Araki）

1940年生于日本東京都。自千葉大學(xué)工學(xué)部寫(xiě)真印刷工學(xué)科畢業(yè)之后，進(jìn)入日本電通，隸屬攝影部門(mén)。1964年以作品《阿幸》獲得第-屆太陽(yáng)賞。1971年出版和妻子陽(yáng)子蜜月旅行時(shí)拍攝的作品《感傷之旅》。其后，他的作品著眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景繳、食物、東京街景、飼養(yǎng)的貓等。攝下的物品透過(guò)他的鏡頭，顯露出強(qiáng)烈的情色及毀滅情緒，確立了荒木獨(dú)特的攝影風(fēng)格，獲得日本海內(nèi)外高度評(píng)價(jià)，成為日本代表性的當(dāng)代攝影家之一。

貝杰爾·查克堅(jiān) (Beyjal Chakjan)

1939年出?于埃及開(kāi)羅。畢業(yè)于埃及最好的藝術(shù)學(xué)院之?——達(dá)芬奇藝術(shù)學(xué)院。受到埃及知名藝術(shù)家Sayed Abdel Rassoul的熏陶和指導(dǎo)。1966年貝爾杰移民加拿?。貝爾杰·查克堅(jiān)的繪畫(huà)風(fēng)格在于他?凈、柔和?飽滿的線條，并將?何元素相疊加，感性簡(jiǎn)約的運(yùn)動(dòng)曲線及明朗溫暖的?彩交相呼應(yīng)。使得其作品?氛寧?kù)o?帶有均衡之美。貝爾杰的構(gòu)圖充實(shí)，嫻熟?具有特點(diǎn)的技法，加之敏感?細(xì)膩的筆觸，風(fēng)格則鮮明又獨(dú)特，讓?感覺(jué)到天真中透露著智慧、通透與圓滿并存，有?種“返璞歸真”之感。貝爾杰的作品被瑞?、法國(guó)、美國(guó)、加拿?、埃及、亞美尼亞、黎巴嫩等國(guó)家的藏家與機(jī)構(gòu)所收藏。

森山大道（Daido Moriyama）

1938生于日本大阪府池田市。目前于東京從事攝影創(chuàng)作。森山大道于1964年成為獨(dú)立攝影家，作為細(xì)江英公弟子之一以其風(fēng)格凌厲的黑白攝影著稱于世。1968年參與攝影團(tuán)體Provoke第2號(hào)，同年出版攝影集《日本劇場(chǎng)寫(xiě)真帖》，1972年出版《再見(jiàn)攝影》，皆體現(xiàn)了他的根本美學(xué)——“晃 動(dòng)、模糊、粗粒子”，也就是作品畫(huà)面構(gòu)圖偏離中央、未對(duì)焦的模糊狀態(tài)，以及粗糙的畫(huà)質(zhì)，呈現(xiàn)的青春的感性與活力。

德里克·巴爾默（Derek Balmer）

1934年出生于英國(guó)倫敦。曾在2001-2010年擔(dān)任西英格蘭皇家學(xué)院校長(zhǎng)，同時(shí)期還被任命為西英格蘭?學(xué)的副校長(zhǎng)。并在2001年時(shí)獲得了西英格蘭?學(xué)榮譽(yù)博?頭銜。德?克·巴爾默總喜歡給???些挑戰(zhàn)，他并不希望??的作品可以讓??眼看穿。德?克·巴爾默希望觀眾每次看到他的作品的時(shí)候都會(huì)產(chǎn)?新的期待，或驚喜。為達(dá)到這個(gè)?的，他不斷地探索著具象和抽象的界限。從游歷各國(guó)，到探訪古代?明。從這些切?的經(jīng)歷中獲得靈感。這些經(jīng)歷最后轉(zhuǎn)變成線條，顏?，圖形，把他的?窮?盡的想法表達(dá)出來(lái)。德?克·巴爾默作品中的場(chǎng)景并不?定是描繪的哪個(gè)特指的地?，反?更像是每個(gè)?藏匿在各??記憶深處?的?個(gè)熟悉的領(lǐng)域，總能和?們產(chǎn)?靈魂的共鳴。

細(xì)江英公（Eikoh Hosoe）

1933年生于日本山形縣。1954年畢業(yè)于東京寫(xiě)真短期大學(xué)。1957年參與攝影評(píng)論家福島辰夫策劃的展覽“10人之眼"，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人共同成立攝 影師團(tuán)體“VIVO" ,與當(dāng)時(shí)主流的“寫(xiě)實(shí)主義攝影運(yùn)動(dòng)”抗衡，推出更為“個(gè)人”、更為“主觀”的攝影風(fēng)格。細(xì)江英公自攝影生涯初始期50年代起，便在人物描寫(xiě)上留下重大成果，1960年的個(gè)展“男與女”榮獲日本寫(xiě)真批評(píng)家協(xié)會(huì)新人賞。1963年拍攝三島由紀(jì)夫的作品《薔薇刑》在藝壇得到廣大回響，榮獲日本寫(xiě)真批評(píng)家協(xié)會(huì)作家賞。1970年拍攝以秋田農(nóng)村為舞臺(tái)的舞蹈家土方巽，作品《鐮鼬》榮獲藝術(shù)選獎(jiǎng)文部大臣賞。細(xì)江英公為國(guó)際公認(rèn)的日本知名攝影藝術(shù)家，他在創(chuàng)作生涯內(nèi)曾獲得多項(xiàng)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)表彰。

吉恩·盧克·福格斯 (Jean-Luc Feugeas)

1969年生與法國(guó)波爾多。法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家,擁有數(shù)學(xué)博士學(xué)位。他對(duì)熵的研究深深影響到了他的藝術(shù)創(chuàng)作。在這個(gè)領(lǐng)域，事實(shí)證明?序不僅是?種常態(tài)，?且是創(chuàng)造平衡的唯?解決辦法。從他記事起，福格斯就?直把時(shí)間都花在藝術(shù)和?樂(lè)上。隨著時(shí)間的推移，他對(duì)數(shù)學(xué)和繪畫(huà)產(chǎn)?了興趣。他將約束作為?個(gè)概念來(lái)運(yùn)?，并迅速成為他藝術(shù)作品的?個(gè)重要??。例如，使?單線是?個(gè)具有挑戰(zhàn)性的起點(diǎn)。線條?次又?次地閉合，就像?個(gè)在我們眼前成倍增長(zhǎng)的細(xì)胞。有時(shí)候，為了顯得含蓄，線條會(huì)變得模糊。某些點(diǎn)可能是不同的、不確定的，但在數(shù)學(xué)上是可以接受的。福格斯質(zhì)疑并渴望建?統(tǒng)?，并且朝著這個(gè)?標(biāo)在努?，直到他達(dá)到?種平衡。

路易吉·賈科貝（Luigi Giacobbe）

1962年生于于意大利的喬亞陶魯。路易吉·賈科貝在羅馬和巴黎完成了藝術(shù)學(xué)習(xí)，并在1980年代初期開(kāi)始展示他的作品，成功吸引了羅馬藝術(shù)界人士的關(guān)注。路易吉·賈科貝先后旅居巴黎、東京、莫斯科、首爾、馬尼拉、香港、北京，異域的人文風(fēng)物為他的創(chuàng)作提供了豐富的元素與想象空間，也留下了他一個(gè)個(gè)精彩的展覽。他的作品基于光線、色彩和陰影的巧妙應(yīng)用，創(chuàng)造共筑一個(gè)由線性運(yùn)動(dòng)組成的超現(xiàn)實(shí)世界，啟發(fā)觀者感受和傳遞自然世界和人類情感的美和復(fù)雜性。他將身處不同文化環(huán)境中的感受和體驗(yàn)融入到自己的作品中，汲取著不同地域文化帶來(lái)的靈感和能量。他的作品充滿了生命力和情感，每幅創(chuàng)作都在講述著一段奇妙的旅程。

莫干山美術(shù)館介紹

莫干山美術(shù)館 (MAM) 位于浙江省湖州市德清縣莫干山鎮(zhèn)內(nèi)，地處滬、寧、杭金三角的中心位置，是一家由德清縣文化旅游發(fā)展集團(tuán)發(fā)起的非營(yíng)利美術(shù)館。

作為清末明初中西文化交流的圣地， MAM未來(lái)將立足本土，關(guān)注國(guó)內(nèi)外當(dāng)代藝術(shù)，通過(guò)展覽、學(xué)術(shù)研究、駐留研學(xué)、美育等文化活動(dòng)建立傳播樞紐，挖掘跨文化的多元價(jià)值。以美術(shù)館為紐帶促進(jìn)國(guó)際不同領(lǐng)域的交流與合作，成為莫干山國(guó)際文化藝術(shù)交流的新地標(biāo)。