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成器與不器-王光樂/馬高賢

開幕時間:2024-10-02 16:00

開展時間:2024-10-02

結(jié)束時間:2024-11-01

展覽地點:勒木畫廊

展覽地址:北京市朝陽區(qū)798藝術(shù)區(qū)中一街D0505

參展藝術(shù)家:王光樂/馬高賢

主辦單位:勒木畫廊

展覽介紹


成器與不器

文:王光樂

海德格爾在《藝術(shù)作品的起源》一文中,對比一雙農(nóng)鞋與梵高繪畫中的農(nóng)鞋,探討了器具的有用性及藝術(shù)品與日常器具普通用途的不同意味。說明藝術(shù)品正是以一種日常無用性,而使其可以是容納超越現(xiàn)實的精神層面的器具。

馬高賢在自己的實踐中意識到漆的材料語言與造型語言的沖突。他選擇放棄傳統(tǒng)漆藝的造型,減少到只剩下幾何的形式,漆的材料美感以此得到純粹的顯現(xiàn)。他家小時候的一面鏡子讓室內(nèi)空間變大的記憶,讓他近期開始壓縮作品的體積為平面。正是這種不斷的減少,使他的髹漆作品脫下了大漆的歷史負累,使大漆重歸于大漆。使他將髹漆的材料物質(zhì)美感與工匠精神重新召喚了出來。在他的這個減少的方法中,傳統(tǒng)的大漆工藝,從實用器進階為藝術(shù)品,進而呈現(xiàn)不器的人文精神。這種減少也就具備了一種現(xiàn)代化的特征,而這種個體性的選擇同時彰顯了現(xiàn)代性。

我的《壽漆》系列作品,一直有被誤會為使用大漆材料的情況。其實,正如水墨只是一種材料,但卻有沉重的人文負重一樣,大漆也積重難返。所以這類傳統(tǒng)材料是我一直不敢觸碰的?!秹燮帷肥怯靡粋€很現(xiàn)代的形式語言講的傳統(tǒng)故事。老人意識到自己將故去,在料理后事中,最重要的是給自己準備一口棺材,在來年今日如果他還健在,他會為這口棺木涂上一層油漆,每年如此反復。我抽取出這種重疊涂刷,以平涂的簡單方式在畫布上涂上普通的繪畫顏料,每一層留出一個邊緣,讓作品看起來象一個年輪的切片,它的內(nèi)容指向的是:人是時間性的存在,外觀在無時不刻的變化,但不變的是確定了的主體。

在語言表達進路與方法論層面,我與馬高賢以兩個完全不同的方式在這個展覽中展開對話,意趣一致的追求,不拘一格的形式創(chuàng)新,才使傳統(tǒng)工匠精神常在。在器物成形,及人做為有用之器的比喻,和與時俱進的相的突破上,形成"君子不器"精神互通。

藝術(shù)家

王光樂

王光樂1976年出生于福建,2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系,現(xiàn)生活及工作于北京。他的作品至今在多個國家展出,其中包括加利福尼亞亞太三年展(2013)和釜山雙年展(2010)。同時他還參加了荷蘭鹿特丹波伊曼斯·范伯寧恩美術(shù)館、意大利博岑Museion美術(shù)館、美國盧貝爾家族邁阿密私人收藏博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館、德國路德維希美術(shù)館、北京今日美術(shù)館、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海龍美術(shù)館、中央美術(shù)學院美術(shù)館等機構(gòu)的多次群展,他的個展多在北京公社和佩斯紐約和倫敦舉行。近期個展包括香港The Uncommon,西安南山社和佩斯首爾。

馬高賢‍‍

1995年6月中國邯鄲出生

2019年6月桂林理工大學藝術(shù)設計學院工藝美術(shù)專業(yè)

2019年7月—2020年3月,學習,見學與日本東京願船漆工房。老師:大西長利(東京藝術(shù)大學名譽教授)

2021年3月學習,見學與日本金沢美術(shù)工蕓大學

2021年4月-2023年3月日本金沢美術(shù)工蕓大學大學院工蕓専攻碩士研究生畢業(yè)

展覽

活動

2021-首屆沈紹安杯國際漆藝大賽 入選

2022-78回金沢工蕓展、金沢市工蕓協(xié)會會長奨勵賞

2022-36回石川的現(xiàn)代工蕓展、北國新聞社社長賞

2022-第5回 金沢?世界工蕓三年展 入選

2022-工蕓2022、日本新瀉、雪梁舎美術(shù)館

2023-國際漆展?石川2023 入選

2023-第2回世界漆文化會議展

2023-浮出水面·當代漆藝展-武漢

2024-第3回世界漆文化會議展

個人展覽

2022年9月-「かたちをまとう漆·三人展」(漆裝·三人展)

2023-1月-「馬高賢漆造型展ーGallery O2」個展

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