“我研究大自然，我的許多形式都來自對植物的觀察。我潛心觀看自然，并只是按照所看到的去創(chuàng)作。我會在紙上畫畫，然后我拿起一根金屬絲線，讓它進入空氣中，由它定義空間，而無需從任何人那里竊取什么。”

——魯斯·阿薩瓦

卓納畫廊香港空間即將在11月19日舉辦美國日裔藝術(shù)家魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa，1926-2013）的雕塑及紙本作品展《向手作而生》（Doing Is Living）。

《無題》（S.524，懸吊式微型單節(jié)，可翻轉(zhuǎn)的六柱開放式窗戶），約1980-1989年

《無題》（S.210，懸吊式單節(jié)，可翻轉(zhuǎn)的開放式窗戶形態(tài)），1959年

阿薩瓦運用各種媒介堅持不懈地進行試驗，她的創(chuàng)作建立在簡單、重復(fù)的姿態(tài)之上及積累之下形成的復(fù)雜構(gòu)圖，并以此廣為人知。

《無題》（S.081，懸吊式四個互鎖圓錐體），約1960-1965年

她毫不費力地在二維、三維的空間里游走于抽象和具象之間，創(chuàng)作了大量豐富多樣的作品——盡管它們的視覺效果各不相同，但都首要地反映出她將藝術(shù)實踐與家庭生活完全融為一體的信念。

《無題》（S.862，壁掛式捆扎線，中空，有五支分束的五角星），約1969年

此次將是阿薩瓦在大中華地區(qū)的首場個展，概述性地呈現(xiàn)了她開闊的藝術(shù)實踐，尤其聚焦于她對自然世界的熱愛——這為她的藝術(shù)提供了源源不斷的靈感源泉。

《艾莉的鳶尾花》（WC.175，有三朵開花的紫色鳶尾花），1987年

卓納畫廊自2017年以來一直代理魯斯·阿薩瓦藝術(shù)遺產(chǎn)。同年，畫廊在紐約為藝術(shù)家舉辦了首場個展。2020年，畫廊的倫敦空間呈現(xiàn)了《魯斯·阿薩瓦：線條隨心》——阿薩瓦在美國以外的首場大型作品個展。2021年，由海倫·莫爾斯沃斯（Helen Molesworth）策展的《魯斯·阿薩瓦：一切皆可能》于卓納紐約舉辦。

關(guān)于藝術(shù)家

魯斯·阿薩瓦

魯斯·阿薩瓦（Ruth Asawa，1926-2013）是一名頗具影響力的雕塑家、活動家以及藝術(shù)教育倡導(dǎo)者。她最為人所知的作品是一系列懸掛雕塑。從1940年代末至今，這些錯綜復(fù)雜又變化多端的杰作，通過對輕和透的強調(diào)，不斷地挑戰(zhàn)著傳統(tǒng)的雕塑觀念。

阿薩瓦出生于加利福尼亞州諾爾沃克，是日本移民的后代。1943年，她入學(xué)密爾沃基州立師范學(xué)院，但由于對日裔美國人的敵視，她未能取得學(xué)位。1946年，阿薩瓦開始在美國北卡羅來納州的黑山學(xué)院學(xué)習(xí)。黑山學(xué)院由于進步的教學(xué)方法和前衛(wèi)的環(huán)境，在當(dāng)時很有名望。也是在那里，阿薩瓦受到了約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、巴克明斯特·富勒（Buckminster Fuller）、摩斯·康寧漢（Merce Cunningham）等重要的美國戰(zhàn)后藝術(shù)家的教導(dǎo)和影響，開始了自己作為藝術(shù)家的職業(yè)生涯。

自1950年代早期以來，阿薩瓦的作品曾在全球范圍內(nèi)廣泛地展出。1965年，瓦爾特?霍普斯（Walter Hopps）在加州帕薩迪納美術(shù)館（即如今的諾頓西蒙美術(shù)館）舉辦了阿薩瓦雕塑和繪畫作品的個展。

阿薩瓦的其他個展記錄包括舊金山藝術(shù)博物館（1973）、加州弗雷斯諾藝術(shù)博物館、奧克蘭加州博物館（2001-2002）、舊金山笛洋美術(shù)館（2006）、得克薩斯阿蒙·卡特美國藝術(shù)博物館（2012）、加州諾頓·西蒙美術(shù)館（2014）等。2018-19年，普利策藝術(shù)基金會舉辦了展覽《魯斯·阿薩瓦：一生之作》，這是阿薩瓦自2006年以來的首個重要博物館展覽。

2023年，惠特尼美國藝術(shù)博物館為阿薩瓦舉辦了個展《穿越線條》。

阿薩瓦參加過諸多重要群展，如惠特尼美國藝術(shù)博物館的年度展覽（1955和1958）、圣保羅雙年展（1955）、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（1959）等。近年，阿薩瓦參加了備受好評的巡回展《先跳再看：黑山學(xué)院 1933-1957》（2015-2017），該展覽先后在波士頓當(dāng)代藝術(shù)中心、洛杉磯漢默博物館、俄亥俄州維克斯納藝術(shù)中心展出。2015年，她的作品受邀參加了惠特尼美術(shù)藝術(shù)博物館新大樓的開館首展。

2022年，阿薩瓦參加了第59屆威尼斯雙年展《夢想之乳》。

在她的懸掛雕塑之外，阿薩瓦的公共委約創(chuàng)作也為人稱道，特別是她在舊金山的一些作品。這些委約創(chuàng)作包括了吉拉德里廣場的噴泉（1968年）以及舊金山君悅酒店外數(shù)百個由當(dāng)?shù)貙W(xué)生、朋友和其他藝術(shù)家塑型的銅雕（1973年）。

阿薩瓦從黑山學(xué)院時期開始，就堅定地相信藝術(shù)教育的潛能。1949年遷至舊金山以后，她便致力于拓展藝術(shù)教育項目的渠道。她在1968年聯(lián)合創(chuàng)立了阿爾瓦拉多藝術(shù)工作坊，也在舊金山第一所公共藝術(shù)高中的設(shè)立中起了關(guān)鍵作用。為紀(jì)念她的貢獻，該學(xué)校后來在2010年更名為“魯斯·阿薩瓦舊金山藝術(shù)學(xué)校”。阿薩瓦相信，“藝術(shù)會讓人變得更好”。

阿薩瓦的作品已被納入眾多重要的博物館收藏，包括哈佛美術(shù)館、洛杉磯J·保羅·蓋蒂博物館、洛杉磯郡立博物館、舊金山笛洋紀(jì)念博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、圣荷西美術(shù)館、紐約古根海姆博物館、惠特尼美國藝術(shù)博物館等。

2017年起，魯斯·阿薩瓦的藝術(shù)遺產(chǎn)由卓納畫廊獨家代理。