2025年1月17日，展覽 “那是光照進(jìn)來(lái)的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）” 在廣東美術(shù)館新館開(kāi)幕。

斯特凡·杰羅夫斯基（Stefan Gierowski）是戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一。此次展覽是藝術(shù)家中國(guó)回顧展的第二站——首場(chǎng)展覽在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出了27件作品；此次在廣東美術(shù)館新館將展出超40件作品，包括多件從未在中國(guó)展出過(guò)的作品。展期持續(xù)至2025年3月16日。

斯特凡·杰羅夫斯基于1925年生于波蘭，早至20世紀(jì)60年代即在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、威尼斯雙年展等重要機(jī)構(gòu)和雙年展上展出作品。在長(zhǎng)達(dá)半個(gè)多世紀(jì)的藝術(shù)生涯中，他的作品被法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心在內(nèi)的全球多家重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。

作為波蘭藝術(shù)家，他代表了活躍在歐洲“另一半”的藝術(shù)家。由于西歐和美國(guó)藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的主導(dǎo)地位，波蘭藝術(shù)未能獲得應(yīng)有的關(guān)注，盡管如此，杰羅夫斯基仍是國(guó)際藝術(shù)舞臺(tái)上的杰出人物。他認(rèn)為“波蘭前衛(wèi)藝術(shù)演進(jìn)的路徑與西方路徑彼此平行，而不是受后者影響的結(jié)果”，并且他的作品證明了中國(guó)文化在很大程度上參與塑造了現(xiàn)代西方藝術(shù)。

本次展覽通過(guò)對(duì)藝術(shù)家從20世紀(jì)50年代末到2022年去世的藝術(shù)生涯的全面回顧，對(duì)“現(xiàn)代藝術(shù)乃是西歐/美國(guó)的產(chǎn)物”這一正統(tǒng)觀念提出挑戰(zhàn)。展覽揭示了藝術(shù)家的實(shí)踐與成就如何參與了現(xiàn)代藝術(shù)史“西方故事”的瓦解，并通過(guò)對(duì)多個(gè)藝術(shù)史和當(dāng)代議題的探討，以及對(duì)中國(guó)藝術(shù)和哲學(xué)影響的挖掘，為杰羅夫斯基的繪畫(huà)在當(dāng)代的觀看提供了新方式。

展覽由英國(guó)著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）策展，涵蓋了藝術(shù)家生涯的重要的作品，并以四個(gè)部分探討了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的各種關(guān)注點(diǎn)：

第一部分展示杰羅夫斯基的抽象藝術(shù)與科學(xué)和早期太空探索的聯(lián)系，在太空旅行成為全球焦點(diǎn)的當(dāng)下，對(duì)太空中光的存在以及科學(xué)語(yǔ)境中光的意義等問(wèn)題給出獨(dú)特的答案；第二部分探討他與中國(guó)的哲學(xué)概念的關(guān)系，尤其是老子哲學(xué)對(duì)杰羅夫斯基的影響，由此延伸而出對(duì)精神與虛空的思考，并提示中國(guó)文化對(duì)西方現(xiàn)代主義的影響；第三部分聚焦其抽象藝術(shù)對(duì)光與色的關(guān)系的探索，展示了藝術(shù)能夠以何等富有深度及創(chuàng)造性的方式對(duì)科學(xué)的思想與發(fā)展提供回應(yīng)；最后一部分著重呈現(xiàn)他的水彩畫(huà)作品。

四個(gè)部分皆以“光”的主題貫穿。用藝術(shù)家自己的話(huà)來(lái)說(shuō)，這個(gè)展覽承認(rèn)光既是一種物質(zhì)，也是一種形而上的品質(zhì)。

正如策展人菲利普·多德所述：“斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)是一種啟示。自20世紀(jì)50年代起，他的藝術(shù)便開(kāi)始探討太空旅行和科學(xué)力量的議題，這使得他與我們的當(dāng)代緊密相連。他的畫(huà)作展現(xiàn)了他作為一位重要的歐洲藝術(shù)家，由于西方藝術(shù)界對(duì)巴黎/紐約/倫敦現(xiàn)代藝術(shù)三角的癡迷而一直被邊緣化，直到最近才備受關(guān)注。他的藝術(shù)和著作則揭示了他是一位研究中國(guó)藝術(shù)和哲學(xué)的藝術(shù)家——表明了若不理解西方現(xiàn)代主義對(duì)亞洲和中國(guó)思想的依賴(lài)，西方現(xiàn)代主義將變得難以想象。”

展覽標(biāo)題“那是光照進(jìn)來(lái)的地方”取自歌手萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《頌歌》（Anthem）。展覽深入探討了杰羅夫斯基藝術(shù)中“光”的多重意義——從科學(xué)意義上的光，到精神意義上的光，再到作為繪畫(huà)必要組成部分的光——正如杰羅夫斯基本人所說(shuō)：“光生萬(wàn)物”。

藝術(shù)家于2022 年去世后，國(guó)際藝術(shù)界掀起了一股杰羅夫斯基藝術(shù)熱潮。2023年在羅斯科博物館舉辦的個(gè)展“斯特凡·杰羅夫斯基：至此永恒”（Stefan Gierowski： From Here to Eternity）中，杰羅夫斯基與馬克·羅斯科（Mark Rothko）的作品并列展示；位于意大利的Dep藝術(shù)畫(huà)廊亦在2022年舉辦了杰羅夫斯基和盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）的多位藝術(shù)家在內(nèi)的群展“空間感，光感”（The Sense of Space，The Sense of Light）。諸多評(píng)論家和文化名人對(duì)他贊譽(yù)有加，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館前策展人喬金·畢沙羅（Joachim Pissarro）、蓬皮杜中心策展人米歇爾·高蒂埃（Michel
Gauthier）、羅斯科作品全集主編大衛(wèi)·安法姆（David Anfam）。

2024年，藝術(shù)家去世后首個(gè)中國(guó)回顧展“那是光照進(jìn)來(lái)的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”在中國(guó)中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦；2025年，更大規(guī)模的回顧展將于廣東美術(shù)館新館展出。本次展覽由廣東美術(shù)館主辦，由斯特凡·杰羅夫斯基基金會(huì)、波蘭共和國(guó)文化和國(guó)家遺產(chǎn)部、波蘭共和國(guó)駐華大使館、波蘭駐華大使館文化處作為支持機(jī)構(gòu)共同舉辦。展期自2025年1月17日至2025年3月16日。

展出作品

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 CLXVII 》，1962年 布面油畫(huà) 60 × 50 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 CLXXXIV 》，1964年 布面油畫(huà) 65 × 50 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作CVI 》，1961年 布面油畫(huà) 60 × 80 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作CXI 》，1961年 布面油畫(huà) 134.5 × 135 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 CCXLV 》，1969年 布面油畫(huà) 92 × 73 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 CCLXVI 》，1971年 布面油畫(huà) 100.2 × 74.7 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 DXXI 》，1984年 布面油畫(huà) 200 × 130 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 CCXXXIII 》，1968年 布面油畫(huà) 133.5 × 98.5 厘米

Stefan Gierowski,《畫(huà)作 CCXXVII 》，1968年 布面油畫(huà) 64.7 × 50.2 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 CCCLXXXIX 》，1977年 布面油畫(huà) 109 × 109 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 CCLXVI 》，1971年 布面油畫(huà) 100.2 × 74.7 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 DCCCLXI 》，2009年 布面油畫(huà) 150 × 120 厘米

Stefan Gierowski, 《畫(huà)作 DCCCXCVI 》，2012年 布面油畫(huà) 100 × 81 厘米

Stefan Gierowski, 《無(wú)題》，2006年 紙上水彩畫(huà) 75 × 52.5 厘米

Stefan Gierowski, 《無(wú)題》，2010年 紙上水彩畫(huà) 52.5 × 37 厘米

【關(guān)于藝術(shù)家】

斯特凡·杰羅夫斯基1990年在華沙的工作室，照片由Erazm Cio?ek拍攝

斯特凡·杰羅夫斯基（Stefan Gierowski，1925-2022）生于波蘭，被視作二戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一，其作品在全球廣泛展出。

1959年，他參加了“青年藝術(shù)家巴黎雙年展”；其后，他的作品又分別于1961年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1968年在威尼斯雙年展，1975年在墨西哥現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。除此以外，杰羅夫斯基的作品還曾在比利時(shí)，委內(nèi)瑞拉，丹麥，德國(guó)，日本（東京）及巴西（圣保羅）等國(guó)展出。2022年，藝術(shù)家離世后，國(guó)際藝術(shù)界再度掀起了一股杰羅夫斯基藝術(shù)熱潮，包括羅斯科作品全集主編大衛(wèi)·安法姆（David Anfam）在內(nèi)的眾多評(píng)論家和文化名人都對(duì)他贊譽(yù)有加。他的作品被波蘭及世界各地的多家博物館收藏，包括蓬皮杜中心。

【關(guān)于策展人】

策展人 Philip Dodd

作為倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（ICA）的前任院長(zhǎng)，菲利普·多德（Philip Dodd）的足跡在過(guò)去二十年里遍布中國(guó)與歐洲各地。近來(lái)，他還以聯(lián)合策展人的身份參與了廣州三年展及成都雙年展的策劃。多德曾經(jīng)為小野洋子、肖恩·斯庫(kù)利（Sean Scully）和蕭勤等藝術(shù)家在倫敦、北京、新加坡、莫斯科等城市策劃大型個(gè)展。除此以外，他還曾以執(zhí)行制作人的身份，與史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）及愛(ài)德華·薩義德（Edward Said）等人合作拍攝電影，并撰寫(xiě)過(guò)多部專(zhuān)著及藝術(shù)畫(huà)冊(cè)。在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，多德曾策劃過(guò)多場(chǎng)展覽，最近一場(chǎng)展覽的主角是英國(guó)藝術(shù)家瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）。在廣東美術(shù)館，多德策劃的最近一場(chǎng)展覽是“東游記的回響”，是廣東美術(shù)館新館的開(kāi)幕展覽之一。