我們榮幸的宣布藝術(shù)家李仲實個展將于3月1日在可以畫廊北京空間開幕，李仲實作為可以畫廊的首批代理藝術(shù)家這已經(jīng)是他在可以畫廊的第三次個人展覽，本次展覽以「如果一切順利怎么辦？」為主題呈現(xiàn)藝術(shù)家最新的十余件作品，展覽將持續(xù)展出至4月1日。

我的創(chuàng)作行為主要以消解和破壞的方法去建構(gòu)新的觀看方式和認(rèn)知方式。這次展出了兩個系列的作品用了不同方法進(jìn)行了圖像研究和觀念實踐。

《黃油貓》系列我選用兩個圖形上下相對放置，在繪畫過程中我必須來回顛倒畫布去進(jìn)行，這樣建立其中一個圖像時就是對另一個圖像的破壞。而且它永遠(yuǎn)有一個圖像在畫面里是被顛倒的，同時兩個方向均有簽名，也就是無論如何都無法區(qū)分所謂的正反。我更傾向于保留作品從包裹被取出時臨時放置的方向，讓偶然性或他人來決定作品所謂的完成狀態(tài)，而當(dāng)作品重新被打包時它將重新進(jìn)入不確定的狀態(tài)。我想呈現(xiàn)這種不確定性、未完成感，以及即興創(chuàng)作的過程，而非結(jié)果。讓作品永遠(yuǎn)處在“進(jìn)行中”的鮮活狀態(tài)里，以此來拓展繪畫的可能性，和新的看待方式。

《結(jié)構(gòu)的剩余》系列是另一種方法的繪畫，它是具象繪畫，但我先把圖像的顏色抽離出來以抽象的形式進(jìn)行，然后再把具象的內(nèi)容畫上去。這區(qū)別于一般意義上的把顏色放在形體結(jié)構(gòu)上的具象繪畫，像常規(guī)具象繪畫那樣把顏色和結(jié)構(gòu)同時進(jìn)行成了悖論。顏色和結(jié)構(gòu)的交疊、錯位，使圖像變得不易辨認(rèn)，以原圖像的符號性進(jìn)行傳播或隱藏的信息在種方法下便有了流動性和多重性，這既是解構(gòu)的又是建構(gòu)的。

我的作品是我觀念的行動痕跡。

—— 李仲實

關(guān)于藝術(shù)家

李仲實，1994 出生于遼寧沈陽，2019 畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于沈陽和倫敦。他的作品善于捕捉精神世界中的波動，注重客觀世界具象化的消解以及視覺感官的刺激，使確定性坍塌。他在對視覺圖像反復(fù)破壞、重構(gòu)的過程中尋找靈感和感性經(jīng)驗，以此進(jìn)行圖像研究和觀念實踐，試圖拓展繪畫的觀看方式。他將敘述和表意的線性關(guān)系重組，構(gòu)建出游離于感性與理性邊緣的、能夠被畫面痕跡和色彩追溯的精神世界。他的作品曾被 X 美術(shù)館收藏。

他的個展包括：“反光鏡”，可以畫廊，（合肥，2023）；“永遠(yuǎn)是春天”，可以畫廊，（合肥2021）；“李仲實 / Li Zhongshi ”，魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，（沈陽，2018）。群展包括：“無論盛開還是不盛開，花都是花”，可以畫廊，（合肥，2022）；“敘事”中國重點美術(shù)院校聯(lián)展，（北京，2018）；“悅色青黃——視覺跨界的延伸”，芝加哥浮世畫廊，（芝加哥，2017）等。