中華民族擁有延續(xù)數(shù)千年藝術文化的傳統(tǒng)，是一筆十分珍貴的財富。

　　本世紀初，魯迅、蔡元培倡導“美育”，使藝術珍寶不再限于為少數(shù)帝王貴族所享用，而走向社會，提高國民的精神情操，服務于廣大人民。同時考察西方美術，引進并借鑒外來的技法風格，增加了我國美術的品類，并使固有的傳統(tǒng)得到新的滋養(yǎng)，為現(xiàn)代中國美術的發(fā)展，奠定了基礎。

　　新中國建立后，各門類的美術均得到長足的發(fā)展；半個世紀中；培養(yǎng)出相當一批具有堅實基礎，重視生活與自然蒙養(yǎng)，顯示出獨創(chuàng)精神的優(yōu)秀美術家。不過，很長時期里，美術作品主要是在展覽會上和觀眾＂見面＂，還不能更普遍深入地進入人們的生活。西方自 17 世紀開始；有了繪畫作品的商業(yè)交易，至今建立起許多有實力有影響的畫廊。它們推動了美術事業(yè)的發(fā)展，保障了美術家的生活。中國自 18 世紀起，雖有“揚州畫派”率先賣畫，但主要限于私人之間的交易，從未能形成大的格局。

　　只是改革開放后的近一二十年，拍賣行博覽會的出現(xiàn)，使美術作品以商品形式在社會上流通，使美術家獲得更多的自由。這是與現(xiàn)代民主社會的體制相符合的。正是在這一基礎上，廣州市華藝文化有限公司組建了“華藝廊”。

　　“華藝廊＂的宗旨是明確的：主要推介有實力的當代優(yōu)秀的中、青年美術家，既能展示長遠的創(chuàng)作潛力，又可免除“真?zhèn)?rdquo;之爭。既可拓展國內(nèi)的市場，又可將中華藝術推向國際。“華藝廊”的運作，給美術家以充分的創(chuàng)作自由。不必隨波逐流，追趕“時髦”；從而保持自己獨有的藝術風格，促進“百花齊放”的局面。

　　我很贊賞他們以小幅精品為主的原則。藝術總是“以小見大＂、“寓無限于有限＂。近些年，“求大＂而“不求精”之風時有所見，是不利于藝術的發(fā)展和普及的。鴻篇巨制的作品只能置于專用的公共建筑或大型博物館中，故不可多有。而中小型的作品更易于進入收藏家、鑒賞家和藝術愛好者之手。故更能傳世。吳道子《嘉陵江三百里》的巨制，雖曾得到唐玄宗的贊賞，而今只剩下文字的記載，人們己無從想見其神采。

　　“華藝廊＂的創(chuàng)建，不但有利于現(xiàn)實的藝術發(fā)展；也是具有歷史意義的。