在全球當(dāng)代攝影的群星中，杉本博司無(wú)疑是獨(dú)特存在。對(duì)他來(lái)說(shuō)，攝影是唯一適合保存和描繪時(shí)間流逝的方式，就像一種時(shí)間機(jī)器。
千百以來(lái)，人類一直在思考發(fā)明時(shí)光機(jī)的問(wèn)題。事實(shí)證明，杉本博司掌握著答案——“我一直認(rèn)為相機(jī)是一種時(shí)間機(jī)器，我不是在看未來(lái)，我是在看過(guò)去，回去研究人類和人類文明的起源。”攝影捕捉的不只是一個(gè)瞬間，還捕捉到了歷史、地質(zhì)時(shí)間、永恒的概念和時(shí)間本身。
“杉本博司：時(shí)間機(jī)器”展覽現(xiàn)場(chǎng)，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館
8月2日，杉本博司在澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館(MCA Australia)迎來(lái)了澳洲首展，“時(shí)光機(jī)器”以針對(duì)性的回顧與考察，集結(jié)這位觀念攝影第一人自20世紀(jì)70年代到近期的百余件最重要的作品。
圍繞對(duì)時(shí)間的思索，杉本展開(kāi)了長(zhǎng)達(dá)50年的藝術(shù)實(shí)踐，要么追溯回過(guò)去，要么延伸到未來(lái)。人們或許未必完全理解杉本真正在思考什么，不過(guò)透過(guò)他的作品一定能夠引發(fā)自身對(duì)世界的思考，這不正是攝影的目的么?
攝影是唯一能讓時(shí)間停止的方式
“時(shí)間機(jī)器”是迄今為止杉本博司最大規(guī)模個(gè)展，由澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館、倫敦海沃德畫廊和北京UCCA當(dāng)代藝術(shù)中心合作完成。澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館策展人Megan Robson和澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館策展與數(shù)字總監(jiān)Lara Strongman策劃。
澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館館長(zhǎng)蘇珊娜·科特表示：“杉本博司是世界上最杰出的在世藝術(shù)家之一，他杰出藝術(shù)作品已經(jīng)進(jìn)入了公眾的視野，成為我們視覺(jué)詞匯的一部分。”
時(shí)間是貫穿杉本藝術(shù)實(shí)踐的關(guān)鍵——在他的作品中，時(shí)間既是流動(dòng)的又是靜止的。最具標(biāo)志性的《劇院》系列和《海景》系列都對(duì)時(shí)間進(jìn)行了生動(dòng)思考。
“杉本博司：時(shí)間機(jī)器”展覽現(xiàn)場(chǎng)，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館
《海景》系列最早起于1980年他居住在紐約時(shí)期的一次思考：“今人看到的一切是否與史前人類一樣？”令人沉思的圖像描繪了澳大利亞、意大利、英國(guó)和日本等多地拍攝的海洋的日與夜。這些照片沒(méi)有任何視覺(jué)上的干擾，專注水、空氣和陽(yáng)光的相互作用，在杉本的鏡頭前，留住的不僅是一幕大?；蛞欢螘r(shí)光，還有他對(duì)歷史的浩瀚想象。
《劇院》系列是杉本對(duì)“時(shí)間”的進(jìn)一步探索。他使用大幅面膠片相機(jī)，當(dāng)電影開(kāi)始時(shí)便按下快門、打開(kāi)光圈直至放映結(jié)束，這個(gè)過(guò)程中被完整記錄，被其稱為“被曝光的時(shí)間”。
“杉本博司：時(shí)間機(jī)器”展覽現(xiàn)場(chǎng)，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館
宗教、藝術(shù)和科學(xué)這三種方式是人類為了解釋自己所看到的世界而找尋的方法。杉本對(duì)這些學(xué)科之間交集的興趣同樣體現(xiàn)在攝影作品中。
具有代表性的是《佛之海》系列是日本國(guó)寶級(jí)殿宇三十三間堂的1001尊千手觀音是杉本歷經(jīng)七年申請(qǐng)、兩次被拒以后，終于在1995年獲得了拍攝許可。在重構(gòu)“靈光”的嘗試中，將那些遙遠(yuǎn)之物通過(guò)攝影完成時(shí)空的凝固和流動(dòng)。
“杉本博司：時(shí)間機(jī)器”展覽現(xiàn)場(chǎng)，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館
《閃電場(chǎng)》系列則是杉本拋棄了照相機(jī)，在暗房中手動(dòng)連接電極，用40萬(wàn)伏特電擊的電流模擬閃電，將圖像直接曝光在底片上。黑夜，原野，樹(shù)木，閃電，黑白的影像和電流訴說(shuō)著生命之花的起源……
“杉本博司：時(shí)間機(jī)器”展覽現(xiàn)場(chǎng)，澳大利亞當(dāng)代藝術(shù)博物館
《光學(xué)》系列是杉本受到牛頓光學(xué)實(shí)驗(yàn)的啟發(fā)，50年間創(chuàng)作的唯一彩色系列作品。憑借近似繪畫的質(zhì)感，使觀者沉浸于抽象的色彩中。在模糊攝影與繪畫的邊界中，豐富人們對(duì)真實(shí)世界的感知。
杉本博司，《北極熊》，1976，明膠銀鹽相紙，119.4×149.2cm。?Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術(shù)家提供。
杉本博司，《威爾士王妃戴安娜》，1999，明膠銀鹽相紙，93.6×75cm。?Hiroshi Sugimoto，圖片由藝術(shù)家提供
杉本的作品沒(méi)有界限，開(kāi)啟藝術(shù)生涯的白熊標(biāo)本，戴安娜王妃的“肖像”、舉世知名的建筑，再到海洋和自然……這些作品被安置在場(chǎng)景式的現(xiàn)場(chǎng)，人流如織，也不妨礙近距離感受杉本鏡頭的選擇、取舍與多變。
東京和紐約的生活與學(xué)習(xí)經(jīng)歷，杉本的事業(yè)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了這兩座文化豐富的城市，擴(kuò)展到了意大利、英國(guó)、土耳其和北極。他的攝影觀念與方法擴(kuò)展并重塑了人們關(guān)于攝影如何記錄時(shí)間、光線和空間。
多重身份里，至少有一個(gè)是藝術(shù)家
在如人生般漫長(zhǎng)的曝光中，每一個(gè)過(guò)程都構(gòu)成了底片的一片光景。杉本1948年出生在東京。據(jù)他回憶，拍攝第一張照片是在12歲，他向父親借來(lái)一部相機(jī)，“那天我給媽媽和弟弟拍了照**片”。從此他成為一位業(yè)余攝影愛(ài)好者。
在曼哈頓的工作室拍攝古物的杉本博司，2004
日本攝影黃金年代肇始的1970年，杉本出走美國(guó)，來(lái)到洛杉磯藝術(shù)中心學(xué)習(xí)攝影，在那里，他遇到了“花童”（Flower Children）嬉皮士運(yùn)動(dòng)以及年輕人參與的禪宗佛教（Zen Buddhism）運(yùn)動(dòng)，更第一次接觸到了《心經(jīng)》，這段經(jīng)歷使他深刻地解了東西方的文化、哲學(xué)與思想。
畢業(yè)之后的杉本開(kāi)著野營(yíng)車橫跨北美大陸來(lái)到紐約，經(jīng)濟(jì)緊張的他與妻子在SOHO區(qū)經(jīng)營(yíng)一家名為MINGEI的日本古董店，借由這家店認(rèn)識(shí)了野口勇、唐納德·賈德和丹弗·萊文等簡(jiǎn)主義和觀念藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的核心藝術(shù)家。而收集和拍攝古董的工作，也演變成了他貫穿一生的創(chuàng)作線索。
杉本博司建筑作品 江之浦測(cè)候所
杉本博司參與的第一個(gè)建筑設(shè)計(jì)護(hù)王神社（上）
杉本博司戶外藝術(shù)裝置《聞鳥(niǎo)庵》（下）
攝影之外，他還是一位成功的古董商人、室內(nèi)設(shè)計(jì)師、建筑師、演藝制作人甚至是料理店的店長(zhǎng)兼主廚。他在文學(xué)領(lǐng)域也頗有建樹(shù)，出版了《直到長(zhǎng)出青苔》和《藝術(shù)的起源》兩本文集。近些年，杉本活躍在藝術(shù)界的身份是裝置藝術(shù)家……似乎所有一切都可被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的手段與結(jié)果，如同在分岔路口往復(fù)徘徊，做出那個(gè)注定要選擇的唯一選擇。
在世身價(jià)最高亞洲攝影家
《泰晤士報(bào)》公布20世紀(jì)200位最偉大藝術(shù)家排行榜中，杉本是日本4位上榜藝術(shù)家中唯一的攝影師，其他三位分別是：村上隆、草間彌生和已故的野口勇。
杉本博司《Black Sea, Ozuluce/Yellow Sea,Cheju/Red Sea, Safaga》， 1991
成交價(jià)：188.8萬(wàn)美元
佳士得紐約
他同樣是國(guó)際拍場(chǎng)最賣座的攝影家，在以量為需求的驅(qū)動(dòng)下，價(jià)格被推到了讓人咋舌的水平——頭頂“在世身價(jià)最高的亞洲攝影家”的光環(huán)，2007年《海景》系列聯(lián)作《Black Sea, Ozuluce/Yellow Sea,Cheju/Red Sea, Safaga》以165萬(wàn)美元在紐約佳士得成交，當(dāng)前他的最高價(jià)紀(jì)錄還未被刷新。
杉本博司《黑海，歐羅呂塞》，1991
成交價(jià)：126.9萬(wàn)美元
佳士得倫敦
《黑海，歐羅呂塞》和《英倫海峽-威斯頓崖》分別以126.9萬(wàn)美元、102.5萬(wàn)美元位列第二、第三高價(jià)。作為杉本最具辨識(shí)系列橫掃拍場(chǎng)，在其拍賣成交TOP10的榜單中，《海景》系列占據(jù)7個(gè)席位。《海景》系列也受到了諸多名人的追捧，像愛(ài)爾蘭樂(lè)隊(duì)U2推出的大碟《No Line on the Horizon》，就將這一系列中的《博登?！愤x為唱片的封面。
U2《No Line on the Horizon》封面
杉本另一個(gè)受到市場(chǎng)青睞的是《肖像》系列，他以文藝復(fù)興時(shí)期的歷史人物蠟像為模特，作為歷史面具的肖像進(jìn)入了觀者視線，被喻為“復(fù)制的復(fù)制”?！逗嗬耸琅c他的六位妻子》為此系列最高價(jià)，2005年在紐約蘇富比以74.4萬(wàn)美元成交。
杉本博司《亨利八世與他的六位妻子》，1999
成交價(jià)：74.4萬(wàn)美元
蘇富比紐約
在世界已極速全球化的今天，攝影藝術(shù)市場(chǎng)重?zé)ㄉ鷻C(jī)，在關(guān)于攝影的藍(lán)籌藝術(shù)家名單中，杉本無(wú)疑是保值甚至是增值的一位。
