批评家鲁虹正在接受99艺术网采访

　　鲁虹谈《微观叙事：张小涛+李一凡的社会图像》

　　就这个展览谈两点：

　　第一点，从新中国成立以后，我们的艺术家在主流艺术形态的控制下，对革命理想和历史关怀，宏大目标的支配下，一直追求的是一种宏观叙事。这种宏观的叙事，一直到85时期也没有得到根本的改变。现在很多艺术家对主流意识形态有所超越，但是他们思考的还是人类的命运，宇宙意识，大灵魂等等，追求的也是一些宏大的目标。仅仅是跟前人的目标不一样，但还是一种宏大的叙事。所以85艺术也有一个过分注重观念和过分哲学化的问题。真正到微观叙事的出现，也就是从宏观叙事向微观叙事转换，是出现在90年代以后，一批年轻的艺术家，至少是70年代出生的艺术家，他们主要是成长在改革开放以后，他们对以前所谓的“为理想”，“宏大的目标”不是很感兴趣。他们比较注意身边的事情，然后对它进行反映，这就是一种方法论的转换，是从宏观叙事转向微观叙事，这并不意味着艺术要降低自己的姿态去媚俗，迎合生活本身。而是要把生活的现状，要穿透那种现象，揭示生活的一种本质，这是一种方法论的转换。
　　像张小涛总是一种放大镜的思维方式来关照对象，用他这种方法就可以发现以前的观察方式看不到的东西。李一凡也用了一种病理学研究的方式，像档案袋，也找了一些相关的社会事件，她进行一些分析、研究，也是希望我们看到事件本身背后的含义。这种微观叙事，在这个过程中，他们也借用了其它形式的一些支持，使他们站得很高，作品挖得很深，这种是很好的。

　　第二点，虽然张小涛还画一些架上绘画，实际上这里面更多的从事新的媒体，包括影像、装置等一些新的手段。为什么是新的一种媒体手段？也不是一种敢出牢笼的问题，出现这样的艺术家，他对现实的思考需要一种新的手段来表达。比如影像里面连续的画面，还蒙太奇等等一些手段，这些东西是传统手段无法达到的，必须借助这种新的手段，来表现他的一种思考。这里面我们就看到价值和技术之间的相互渗透。如果我们要做文章，对他们不仅要做价值研究，也要做一种形态研究。就是看价值如何影响了技术的表达，技术的表达又如何实现了一种价值的推崇，这一点是很好的。
　　我记得法国的理论家叫杜斯?凯拉。他就谈到，应该重视价值。他举了一个例子，说中世纪各个教堂的出现，实际上和脚手架技术的出现是有关的。那时候，很有宗教情怀的人，他们向往上天，需要把教堂做得很高，最后这种技术就出现了，实际上技术是和精神追求相吻合的。我觉得这和新的当代艺术家促进了新了媒体，是一样的道理。我觉得应该对他们进行一种人体研究，仅仅限于形式，或者是仅仅限于价值片面的研究都是很可怕的。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　【编辑：蔡婷婷】