在周子曦的作品里，最為清晰的就是他對于場所具有的深遠力量所表示出的理解程度，及其作品超越平淡并喚起關(guān)于歷史，記憶及懷舊的復(fù)合隱喻的能力。如同他的繪畫，在他的攝影作品中，他也經(jīng)常利用出場所的力量制造出空寂的景觀和不協(xié)調(diào)的內(nèi)在，雖然如此，卻在其中產(chǎn)生了大量的敘述。從被鮮亮原色裝飾了的現(xiàn)代化房間里到意味著歷史脅迫性觀點的暗色場景，他的作品以令人吃驚的輕松轉(zhuǎn)換于其間。而在這兩個極端之間的共同點是意識形態(tài)在空間里自我強化的有力表露。在被命名為“對不起，我不知道”(sorry, I don’t know)的圖片作品系列中，他使用一張用手捂著自己嘴的男子頭像的大尺寸照片，把它隨意性的替換到不同空間的某些位置。他的觀點就是把一張沒有配合文字內(nèi)容的圖像插入到無描述性的城市場景中，以引發(fā)一場不在框定和預(yù)料之中的視覺的偶然性會面。其潛在的設(shè)想并非是要對觀者進行強加，相反，卻是提供了一條刻意矛盾的途徑，向多樣化的闡述觀點開放。

周子曦近期的繪畫游移在高藝術(shù)和講究技術(shù)的流行文化之間，這合成了一種視覺語言，那就是由于特定環(huán)境的描述所生出的特殊俗麗。從這些圖片中，我們看到的是被新的消費物品以及代表著經(jīng)濟地位最新現(xiàn)狀的種種符號所填滿的室內(nèi)空間。比起一個被家的概念所迷惑了的頭腦，這些作品紀(jì)錄了中國狂熱發(fā)展的外在表現(xiàn)。這些空間的內(nèi)在喚起的并非敬畏，而是疏遠。鮮亮的畫布和光滑的外觀反映出了這個消費物質(zhì)世界的空洞及其真實寫照。雖然他的繪畫以嚴(yán)肅的態(tài)度選擇了那些社會上可能較少關(guān)注的主題，可也有一些圖像給了他的藝術(shù)家同行們以驚訝：通過引用他們的作品來裝點他構(gòu)造的作品內(nèi)部空間，從而更加強調(diào)了今天的藝術(shù)是構(gòu)成消費主義邏輯和日常真實的一部分。

　　周子曦1970年出生于江西，現(xiàn)今生活和工作在上海。近期的展覽有：幸福生活，上海比翼藝術(shù)空間；內(nèi)部 (Interiors) – Büro Friedrich, 德國柏林(2006); 藍天下(Under the Blue Sky)，Grace Li畫廊，瑞士蘇黎世（2006）；在內(nèi)心，u空間，中國北京（2006）。