崔岫聞，中國最具國際影響力的當代獨立女性藝術(shù)家，其思維精準深邃，視野廣闊，尤見長于人物的心理解析和精神挖掘，深入于人性的深層矛盾結(jié)構(gòu)，其影像和圖片作品具有獨特的觀念特征，精神氣質(zhì)和視覺表現(xiàn)簡明細膩，自由而富于想象。
十五年來，作品因觀念視角及題材觸角尖銳數(shù)度引發(fā)爭議甚或成為產(chǎn)生廣泛影響的公共事件，《玫瑰與水薄荷》、《洗手間》、《2004年的某一天》、《天使》、《真空妙有》等作品一經(jīng)面世便深受矚目。作為中國當代藝術(shù)杰出的女性代表人物之一，其成就獲得了國際當代藝術(shù)權(quán)威機構(gòu)的高度評價和深度認同，她是第一個在英國泰特美術(shù)館展出作品的華人藝術(shù)家，其Video代表作《洗手間》被法國蓬皮杜藝術(shù)中心收藏，曾榮獲全球華人女性藝術(shù)家大獎——吳作人國際美術(shù)基金會“2008蕭淑芳藝術(shù)基金優(yōu)秀女藝術(shù)家獎”(雙年度大獎，全球華人女性藝術(shù)家評選一名)。其作品在藝術(shù)市場亦有良好表現(xiàn)，在索斯比等其他國際藝術(shù)品拍賣行屢度熱拍，深受藏家青睞。
崔岫聞同時也是具有社會影響力的時尚女性，因其獨特的藝術(shù)探索和對時尚觀念的前衛(wèi)啟示，獲頒“2010年時裝雜志優(yōu)雅女性評選大獎”、“女性超越夢想——2008時尚COSMO年度女性人物盛典年度時尚女性大獎”，榮獲2003年度“ELLE”雜志全球華人明星大選年度最美麗的人，作為Dior產(chǎn)品觀念領(lǐng)袖，在其代言的Dior凝世金顏系列產(chǎn)品中，充分彰顯了時尚的藝術(shù)精神。
崔岫聞秉持奉行慈善理念，熱衷于慈善公益行為，無論是粉紅絲帶對女性的健康關(guān)注，海地地震的人文關(guān)懷，還是阿拉善環(huán)保行動的綠色呼喚，我們都能傾聽和感受到一個藝術(shù)家對于生命的體察和摯愛。
崔岫聞，生于中國哈爾濱，1990年畢業(yè)于東北師大美術(shù)系,1996年中央美院研修班畢業(yè)。早期曾經(jīng)從事油畫創(chuàng)作，其后主要從事影像和圖片創(chuàng)作。
1996年開始油畫作品創(chuàng)作，《玫瑰與水薄荷》系列是獨立創(chuàng)作的開題之作，連同1998年的《舛》系列，因置換視角解讀性別關(guān)系，一經(jīng)展出便引起社會反響，專業(yè)和公共媒體廣泛評論公開討論，使作品成為當時的話題焦點。
2000年開始影像作品創(chuàng)作，第一部錄像作品代表作《洗手間》，因觀念視角及題材觸角的尖銳度引發(fā)社會爭議并成為產(chǎn)生廣泛影響的公共事件：2002年首屆廣州三年展期間，《洗手間》引發(fā)了中國當代藝術(shù)史上的第一場公共化的法律訴訟事件，其法律勝訴標志著中國藝術(shù)家行使藝術(shù)話語權(quán)利在中國社會獲得公共認同和法律支持。該作品被法國蓬皮杜藝術(shù)中心收藏，2003年、2005年兩度在法國蓬皮杜藝術(shù)中心展出。2004年，受邀成為進入英國泰特美術(shù)館展出的第一位華人藝術(shù)家。之后這部作品被邀請在比利時國際影像雙年展、英國維多利亞美術(shù)館及多個重要國際美術(shù)館展出。2010年今日美術(shù)館再次推出影像作品《神域》。曾榮獲全球華人女性藝術(shù)家大獎——吳作人國際美術(shù)基金會“2008蕭淑芳藝術(shù)基金優(yōu)秀女藝術(shù)家獎”。
1999年開始圖片作品創(chuàng)作，代表作為《2004年的某一天》、《三界》、《天使》、《真空妙有》。作品以精細的心理刻畫和深度的精神解析屢獲關(guān)注和熱評。
重要個展包括：《神域》，北京今日美術(shù)館(2010);《真空妙有》，臺灣大未來耿畫廊(2010);《一刻鐘》，佛羅倫薩博物館(2007);《天使》，意大利米蘭馬蕊樂畫廊(2007);《崔岫聞個展》， 美國洛杉磯DF2畫廊開幕展(2006) ;《崔岫聞個展》，意大利馬蕊樂畫廊北京展(2004，2006)。
重要美術(shù)館展覽包括：2009年：《鏡花水月——中國當代女性藝術(shù)展》布魯塞爾當代藝術(shù)中心，比利時;《碰撞——關(guān)于中國當代藝術(shù)實驗的案例》當代藝術(shù)展，中國中央美術(shù)學院美術(shù)館;《講·述》——2009海峽兩岸當代藝術(shù)展(臺灣美術(shù)館，中國美術(shù)館)。2008年 ：《我們的未來：尤倫斯收藏中國當代藝術(shù)展》，尤倫斯當代藝術(shù)中心，北京，中國;《在瓦倫西亞55天-瓦倫西亞中國藝術(shù)節(jié)》，瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館。 2007年：《中國——面向現(xiàn)實》，奧地利路德維西現(xiàn)代美術(shù)館;《藝術(shù)中的溫躍層》，德國ZKM藝術(shù)與媒體中心，卡爾斯魯厄;《幻境中的藝術(shù)家》，波羅的海文化中心，格但斯克，波蘭;《屏中之眼，新映像——100個影像重構(gòu)世界》，CASINO，盧森堡。2006年：《在過去和未來之間，來自中國的新圖片和影像》，NASHER美術(shù)館，美國杜克;《IDAA 國際數(shù)碼大獎》，QUT博物館，澳大利亞;《十三——今日中國影像》，紐約P.S.1當代藝術(shù)中心，美國;2005年：《大爆炸-20世紀藝術(shù)的毀滅與創(chuàng)造》，蓬皮杜藝術(shù)中心，巴黎，法國;《在過去和未來之間——來自中國的新圖片和影像》，維多利亞博物館，倫敦，英國;《比利時國際影像雙年展》，NECHEN，比利時。2004年：《無題——Cui Xiuwen Julike Rudelius Julia Loktev》， 泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，英國;《身體 · 中國》，馬塞現(xiàn)代藝術(shù)博物館，法國;2003年：《那么中國呢?》，蓬皮杜文化藝術(shù)中心現(xiàn)代藝術(shù)館，巴黎，法國;《第一屆布拉格雙年展》，捷克國家美術(shù)館，布拉格，捷克共和國;《亞洲城市——網(wǎng)絡(luò)》，漢城美術(shù)館，韓國;《中國藝術(shù)新區(qū)域》，波蘭國家美術(shù)館，華沙，波蘭。2002年：《廣州三年展》，廣東美術(shù)館，廣州，中國。2001年：《矛盾中的北京——圖片影像藝術(shù)展》，芬蘭博物館、赫爾辛基博物館，芬蘭。