“風景永遠是由人類心靈創(chuàng)造的，它代表了個人記憶或共享內存。”本次展覽由以色列駐廣州總領事館和紅專廠文化藝術機構共同主辦。借助藝術家艾哈龍•格羅斯卡之手向觀眾解述那一個僅存于藝術家內心的以色列。
在以色列文化中，風景一直被視作一種人用于表達其自身對于某地歸屬感的事物。這種觀點使得我們更好地理解本次展覽中艾哈龍•格羅斯卡創(chuàng)作的一系列風景畫。格羅斯卡自幼就非常熟悉以色列的道路和風景，而他這樣做的目的是在于“了解這個國家”。在傳統的猶太觀念和現代藝術相互影響下使得藝術家格羅斯卡的思維方式有所不同。他的畫作方式有別于一般的藝術家。多年來，不同群體的藝術家描繪出不同風格的當地景象，但這些藝術作品都有一個共同的標志，如光禿禿的山和沙漠荒野。
然而，每個人心里都有那么一片土地，它承載著我們年幼時期的所有幻想。當我們長大后它或許不再清晰，但它仍然是我們心里不可抹去的一塊。70年代后期，藝術家格羅斯卡移居美國紐約，在那里他受到了抽象主義藝術的影響，創(chuàng)造出了一種新穎的抽象繪畫語言。在國際藝術中心約30年生活，以及多年來在這種條件下工作所產生的共鳴，格羅斯卡認為他需要尋找另一種能表達他童年所渴望的風景的語言。正是這份渴望，使得他開發(fā)了一種獨特的創(chuàng)作技術：把大張的紙浸在浴缸里，在一個特定的溫度里，用碘、
顏料、油漆防腐劑組合著色。通過把紙張放在水質混合物中進行輕微運動，創(chuàng)造出了因地殼推動力形成的風景元素，和因沙塵暴及洪水而留下印記的沙漠地帶影像。
本次展覽不僅僅是展示藝術家心中的以色列風景,更希望向觀者解釋風景與人之間所存在的密不可分的關系。正如他自己所說，這不是一個不可識別的風景描繪，而是想象中的風景。表面上去它像是屬于任何地方的，但實際上卻是格羅斯卡領會了國家、語言、文化后所形成的專屬于以色列的繪畫風格。
風吹過原始空曠的地貌，那里沒有人類的存在，擾亂了其表觀的沉默，承載著向往一個來自熟悉地方的遙遠的聲音。