否畫(huà)廊藝術(shù)家韓冰、常羽辰、朱喆將參加在Pratt藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院Dekalb畫(huà)廊舉辦的群展《別處》，該展覽由潘戈策劃，否畫(huà)廊協(xié)辦，將展出6位來(lái)自中國(guó)現(xiàn)居紐約的年輕藝術(shù)家的繪畫(huà)、攝影、裝置和影像創(chuàng)作。展覽將于6月21日（周六）5-8pm舉辦開(kāi)幕酒會(huì)，并持續(xù)至7月5日。
在紐約生活的年輕中國(guó)藝術(shù)家在做什么？這是個(gè)有趣的問(wèn)題。有著這樣地域背景的藝術(shù)家，往往容易暗暗地被視為一個(gè)群體分子、定格在某些藝術(shù)主題和形式上、成為特定的文化歷史和社會(huì)背景代言人，可是最年輕一代的藝術(shù)家們卻有意無(wú)意地拒絕加入滿(mǎn)足這樣認(rèn)知的大隊(duì)伍。爽利地?zé)o視了標(biāo)簽，他們自說(shuō)自話(huà)、甚至于張牙舞爪地做著五花八門(mén)的作品，唯獨(dú)沒(méi)有刻意添加符號(hào)化的噱頭。他們甚至還有些抗拒，抗拒那些冠以“中國(guó)”藝術(shù)家的分類(lèi)說(shuō)明，因?yàn)樗麄兙拖胱?ldquo;藝術(shù)家”。這樣的態(tài)度讓他們?nèi)绱瞬怀扇航Y(jié)隊(duì)，以至于無(wú)法給他們一個(gè)準(zhǔn)確的定義，甚至于要給這樣的群展取個(gè)合適的名字也變得困難。
但把他們放在一起，依然是件有趣的事情。這個(gè)展覽像是關(guān)于在紐約生活的為數(shù)眾多的年輕中國(guó)藝術(shù)家的一個(gè)調(diào)查片段。六位藝術(shù)家都出生于1985年之后的中國(guó)大陸，經(jīng)歷了不同的人生軌跡；現(xiàn)在又都來(lái)到紐約，做著不一樣的作品。把這些作品放在一起，假如不看簡(jiǎn)歷，恐怕很難猜到這群藝術(shù)家來(lái)自哪里；但如果先看了簡(jiǎn)歷，或許就又會(huì)感到這就像一場(chǎng)被近期名目繁多的中國(guó)主題藝術(shù)節(jié)和大型展覽組成的“中國(guó)大洪流”沖剩下的、從某個(gè)別處冒出來(lái)的不被意料到的年輕藝術(shù)家展覽。
實(shí)際上，當(dāng)社會(huì)發(fā)展到了今天，在各種文化空前交融的同時(shí)，獨(dú)立個(gè)人自我意識(shí)的全面覺(jué)醒已經(jīng)不是什么稀罕事。年輕的一代不僅善于從任何文化背景、任何領(lǐng)域當(dāng)中吸取養(yǎng)料，也執(zhí)著于追問(wèn)自己：“我到底喜歡什么”。從這個(gè)意義上來(lái)講，這些小小的個(gè)體如此“缺乏”集體意識(shí)，使得他們中任何一人都很難借助全球范圍內(nèi)對(duì)于他們背景的好奇之勢(shì)，宣布自己代表某個(gè)悠久的歷史、傳統(tǒng)文化或是某個(gè)頗受爭(zhēng)議的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。他們每個(gè)人能代表的都只有自己——自己對(duì)于世界的認(rèn)知。
常羽辰(b.1989, 山西晉城)的作品《蛇》是一套12張印制在桑皮紙上的銅版畫(huà)。她從2012年開(kāi)始實(shí)驗(yàn)銅版畫(huà)、素描、桑皮紙、手工書(shū)、風(fēng)琴書(shū)等各種材料和形式。蛇的形象在不同的媒材表面和以各樣的紋理變化出現(xiàn)在她的作品中。藝術(shù)家認(rèn)為，蛇的形象在各個(gè)文化間的意義是透明的，因?yàn)?ldquo;蛇所謂的關(guān)于善和惡的認(rèn)知,也就是知識(shí),是無(wú)名的。”(懷特•本雅明,《語(yǔ)言本論和人類(lèi)語(yǔ)言》,1916) 經(jīng)過(guò)層層腐蝕刻制在畫(huà)面上留下的豐富紋理正如蛇的皮膚，是關(guān)于自身經(jīng)歷的時(shí)間和運(yùn)動(dòng)軌跡的記錄，正如她所說(shuō)：“在記錄中，損耗與毀滅構(gòu)成了最豐富的紋樣。
韓冰(b.1986, 山東濰坊)的油畫(huà)延續(xù)著她一貫的關(guān)注：“關(guān)注人造和自然風(fēng)景、現(xiàn)實(shí)和造型世界的錯(cuò)位與交織。”她將現(xiàn)成圖像當(dāng)中記錄的室內(nèi)空間、建筑景觀(guān)和自然風(fēng)景抽取到畫(huà)布上，雜糅并進(jìn)一步抽象成為略帶破碎感的幾何拼接場(chǎng)景。在這些場(chǎng)景里，現(xiàn)實(shí)的人物看似缺席但卻無(wú)所不在，充滿(mǎn)劇情的圖像制造出的幻象氛圍是理解她作品的關(guān)鍵。
多媒體藝術(shù)家劉唱＆苗晶(b.1987, 北京 & b.1988, 重慶)的《人造風(fēng)景-境》是一部基于聲音可視化概念的數(shù)字影片。作品由“塵，水，山，霧，塵”五個(gè)視覺(jué)化章節(jié)貫穿完成，他們將一種古樸的精神意境轉(zhuǎn)化為一次視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的行走暢游，并暗暗地挑動(dòng)人的觸感和知覺(jué)。藝術(shù)家運(yùn)用單個(gè)圓形做為視窗，希望由此建立起對(duì)風(fēng)景的真實(shí)體驗(yàn)和虛空的幻想世界之間的場(chǎng)景對(duì)接。或者說(shuō)，通過(guò)這個(gè)窗口，將一處古拙的自然山水，在數(shù)字生成和計(jì)算下以一種短暫閃光碎片和聲音的形式換化為一種冰冷光滑的未來(lái)感。在屏幕上，這種無(wú)法保留的情感被記錄并沉淀為一種永恒的循環(huán)發(fā)生。
在作品《普通甜心：決斗傷疤和駕駛事故》(2014)的基礎(chǔ)之上，童義欣(b.1988, 江西廬山)添加幾件“地面標(biāo)記物”和一本自我編撰的詩(shī)集，重新構(gòu)建出作品－《茱莉亞(榮譽(yù)場(chǎng))》。在他看來(lái)，“普通”與“甜心”，其語(yǔ)義上的沖突帶出一種本質(zhì)荒謬的浪漫含義，為了榮譽(yù)的恢復(fù)而進(jìn)行決斗就是一個(gè)例子?；闹嚭筒焕碇怯种率惯@浪漫主義變得“無(wú)可救藥的浪漫”。這件作品中，魚(yú)竿,鋸帶,化學(xué)儀器和其他普通但又稀奇的物件一起靜靜地講述一個(gè)名為《朱莉婭》的如同來(lái)自另一個(gè)世界的故事。
攝影師朱喆(b.1993, 廣東深圳)基于對(duì)照片和繪畫(huà)模糊邊界的濃厚興趣，從2013年起通過(guò)《維尼塔斯》系列作品從視覺(jué)和概念上挑戰(zhàn)荷蘭16、17世紀(jì)流行的古典油畫(huà)派別－虛空派靜物油畫(huà)維尼塔斯(Vanitas)。朱喆嘗試在工作室拍攝現(xiàn)實(shí)生活中的物品，達(dá)到維尼塔斯的視覺(jué)效果。憑著對(duì)細(xì)節(jié)的執(zhí)著追求，在達(dá)到“攝影幾乎和古典油畫(huà)一樣的視覺(jué)效果”的目標(biāo)后，藝術(shù)家又有了新的質(zhì)疑：既然攝影的優(yōu)勢(shì)不僅在于高分辨率，也在于顏色的漸變、對(duì)空間的呈遞，那么攝影為何要止步于看上去像是油畫(huà)呢？最終，在照片和油畫(huà)視覺(jué)混淆不清的基礎(chǔ)之上，藝術(shù)家通過(guò)每張照片探討不同的光學(xué)問(wèn)題。在《斬》(2014)中，三維空間中散落的物品轉(zhuǎn)換為平面時(shí)呈現(xiàn)出幾何線(xiàn)條的對(duì)應(yīng)關(guān)系，形成一個(gè)穩(wěn)定的三角結(jié)構(gòu)。
擁有建筑學(xué)背景的藝術(shù)家潘戈(b.1986, 四川彭州)通過(guò)《天空計(jì)劃》這一系列的作品將藝術(shù)實(shí)驗(yàn)帶到了工作室之外廣闊的公共空間。天空，不僅是這個(gè)系列作品的發(fā)生地,也是這個(gè)系列的精神源泉，這不僅是因?yàn)樗?ldquo;環(huán)境藝術(shù)”脫離藝術(shù)工作室精神的延續(xù)，更和最樸素的“公共性”聯(lián)系在了一起－－從古至今，天空就是這個(gè)世界擁有最多觀(guān)眾的展示廳。作品的臨時(shí)性、由于實(shí)驗(yàn)帶來(lái)的不穩(wěn)定性，以及最后隨風(fēng)飄走的消亡，都基于藝術(shù)家對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)的理解－－不保留的瞬間綻放。而作品的自發(fā)性更是基于藝術(shù)家對(duì)于現(xiàn)行藝術(shù)活動(dòng)規(guī)則的態(tài)度－－一種在發(fā)起、展示階段更為獨(dú)立的態(tài)度。這次展出作品的是《天空計(jì)劃》系列中的第一件作品《天空計(jì)劃第一號(hào)／曼哈頓上的一朵云》的記錄稿。在世界聞名的曼哈頓天際線(xiàn)上空，飄著一朵由反光鋁膜氣球構(gòu)成的“云朵”，讓觀(guān)眾對(duì)于背后那個(gè)巨大的人造景觀(guān)——世界心臟：曼哈頓，有了不一樣的視覺(jué)體驗(yàn)和感知。