顧亮的繪畫執(zhí)拗于藝術(shù)家與其周邊日常物景相遇之下所觸染的細(xì)密經(jīng)驗(yàn)和即時(shí)感受。比起攝影迅速而機(jī)警的捕捉，此類繪畫的“顯像”過程雖然得以如時(shí)間顯微鏡般放大創(chuàng)作者的直觀體驗(yàn)，卻也需時(shí)時(shí)警惕手工描繪的緩慢過程對經(jīng)驗(yàn)的偏離或侵害。也是從這一角度來看，雖然從零八年至今顧亮的繪畫穿越了不同的主題——從早期的 “地標(biāo)”系列到一零年的“現(xiàn)場”系列、再到近兩年的“深藍(lán)”與“日課”——畫面題材的變奏并未影響其創(chuàng)作思路的延續(xù)，藝術(shù)家一步步地、通過對所描繪對象之“內(nèi)容”的抽離，來試圖從簡省中慢慢接近某種經(jīng)驗(yàn)的本質(zhì)。無論是電線桿、水域還是細(xì)小的工具，顧亮的繪畫并不真的指向這些“景”或“物”本身，也不涉及具象與抽象之爭，而是透過真實(shí)感受在所繪物件和場景中的穿刺來準(zhǔn)確地懸置一種氣氛。如藝術(shù)家自己所描述的那樣，他著迷于“物”與“我”之間難以名狀的神秘距離。
有趣的點(diǎn)在于，在最新的“日常”系列中，顧亮反而通過對尋常物件清晰、明確的描繪，觸摸到這種神秘距離的邊緣。在之前呈現(xiàn)城市電線、海洋等相對龐大景觀的畫面中，圖像由于承載著創(chuàng)作者的表達(dá)欲望與敘述野心而略顯沉重、凝滯；同時(shí)，對于詩意情調(diào)的急切捕捉又在某種程度上弱化了圖像本身的迂回能力。在這些早期作品中，藝術(shù)家尚未完全信任自己的經(jīng)驗(yàn)而將畫面的部分控制權(quán)交予某些既定的圖像概念。“日常”的轉(zhuǎn)向在于，顧亮決意逃離這些概念層面的想象所預(yù)設(shè)的框架，借助日常物的樸實(shí)無華和水彩畫天然的簡省程序來完成與“物”在畫面中的實(shí)在相遇。不再背負(fù)既定的詩意想象或表達(dá)欲望所帶來的負(fù)累，顧亮在對日常細(xì)微之物的實(shí)在描繪中獲得了更大的自由和更多接近繪畫本源的可能性。相較于“深藍(lán)”系列或“現(xiàn)場”系列疏松、朦朧的筆觸，“日常”系列以近似于“格物致知”的明確與清晰讓所繪圖像時(shí)刻保持在一種“繃持”狀態(tài)的張力之下，嘗試在具象描繪的精細(xì)之中尋找“形而上”的節(jié)奏感。這一過程除了本能的捕捉，也不乏對細(xì)節(jié)的執(zhí)著所帶來的刻意性——包括靜物形狀的挑選和其在畫面構(gòu)成上的設(shè)置——在大多數(shù)情況下，這種刻意性在顧亮的畫面中形成了一種類似于舞臺(tái)靜止表演的氣氛。換言之，這一系列的清晰與刻意帶來的緊張感反而為畫面賦予了更為自然、神秘的底色；同時(shí)，“物”的圖像在一種事無巨細(xì)的具象描繪中開始出現(xiàn)“放空”的抽象能量。
由此顧亮的創(chuàng)作達(dá)到這樣一個(gè)階段：即，當(dāng)一個(gè)畫家清楚地知道如何使用自己的繪畫技巧以及審慎地用這些技巧來“做”什么的時(shí)候，他的圖像創(chuàng)作能力與其繪畫主體已然能夠達(dá)到一種平衡的自足；剩下的挑戰(zhàn)便是意識(shí)層階的攀升以及對畫面收放自如的訓(xùn)練——后兩者也正是繪畫這一媒介所特別秉持的、于意識(shí)活動(dòng)與手工繪制之間相互扭結(jié)、咬噬的精彩游戲。以“日常”為新的起點(diǎn)，顧亮的繪畫開始擺脫“物”的表象控制，由“多項(xiàng)選擇”下的模糊、搖擺轉(zhuǎn)入至“單項(xiàng)選擇”的清晰與明確之中。我們不能再單純地以“畫得好”這種隨時(shí)可能浮游與變動(dòng)的判斷機(jī)制來看待顧亮的繪畫，因?yàn)樗?ldquo;日常”系列中呈現(xiàn)出來的圖像已經(jīng)開始客觀地拒絕將繪畫拖拽到圖像表層予以判斷的可能，而是借助細(xì)節(jié)的牽引試圖讓畫家自己和觀眾都進(jìn)入到圖像的“后臺(tái)”，完成一種由內(nèi)而外的觀看。對顧亮而言，對“物”與細(xì)節(jié)的關(guān)注與執(zhí)拗既是其熟諳的創(chuàng)作能量，也是用繪畫去尋找“去我執(zhí)”之境界的起點(diǎn)。