李寶荀的繪畫作品冷靜而內斂的描繪了喧囂與靜謐并存的生存空間和俗世浮生的生存狀態(tài)。作品通過對人物與事物之間若即若離，混沌而不含混的構圖形式，借以表達內心掙扎而不盲從的狀態(tài)?；秀辈欢ǖ娜宋锖途o張局促的空間一方面揭示這生命存在的寄望和殘酷現(xiàn)實之間的疏離，另一方面也彰顯出作者對于現(xiàn)實的深刻認識—-個體在群體存在中顯露的麻木不仁和趨炎附勢的情態(tài)，而當個體獨自審視自我時又表現(xiàn)為空洞和虛無。
主觀意愿與客觀存在的矛盾在漫長的生命過程中不斷被演繹，而李寶荀試圖將荒蕪頹敗生存境遇通過一種視覺化的方式展現(xiàn)出來，畫面中的人物與場景以克制的直線劃分出界限，這種界限不但從形式上確立了畫面構圖與空間的關系，更隱約的強調了格格不入的束縛感和被壓抑的自由。用平行或垂直的直線描繪出的景物引起了視覺的強烈對比與反差，增強了畫面中人物與環(huán)境之間的矛盾沖突性。而人物的描繪幾乎拋棄了慣常繪畫中對于表情等細節(jié)捕捉，反而通過行為狀態(tài)和動作趨勢來表達人物的內心世界，進而突出一種展示蕓蕓眾生普遍存在的對于生存方式的困惑。略帶陰郁的色彩在不同的明度層次中游走，尋找不同的質感，和特立獨行的視覺表現(xiàn)力，理想的色彩在現(xiàn)實的重壓下仿佛曝光的底片模糊混沌，呈現(xiàn)出黯然的灰色---使我們冷靜的審視該去如何生活。