“單純的畫畫與搞藝術(shù)不同。這種‘有我’的藝術(shù)品及其現(xiàn)象更多的是個(gè)人的情愫，即與觀察方式、思考形式、創(chuàng)造手法相一致的。我總覺得自己畫畫雖然很多年了，但是在藝術(shù)的路上才剛剛開始……”這是藝術(shù)家李寶荀的一段自述，2015年10月18日-11月22日，他的個(gè)人作品展在北京的子桐畫廊亮相了，此次展覽由尋雁策展，共展出了藝術(shù)家李寶荀的35件紙本作品。子桐畫廊于2011年在盧森堡大公國由尋雁女士與荷內(nèi)-雷米先生共同創(chuàng)立，子桐畫廊旨在中法、中歐之間架起文化藝術(shù)交流的橋梁，積極地同歐洲各文化組織、基金會、博物館、美術(shù)館等機(jī)構(gòu)進(jìn)行廣泛的合作，并多次被邀請參加入選資質(zhì)嚴(yán)格的歐洲最重要的藝術(shù)博覽會。

藝術(shù)家李寶荀1983年出生于遼寧，畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)繼續(xù)在該校綜合繪畫系攻讀碩士學(xué)位，研究方向?yàn)樗十嫯?dāng)代語言研究。這次展覽中展出的作品，都以“水彩”的形式進(jìn)行呈現(xiàn)，水彩的平和色調(diào)，讓作品有一種如同老照片一樣畫面感，畫面的主體是人，是在這個(gè)世界中穿梭行走的、不同身份與表情的人。特別有意思的是，李寶荀在對這些人物的刻畫上，以一種旁觀者的視角，采取模糊化的處理手法，用水彩羽化人物的邊緣線，讓作品看起來更像是一個(gè)個(gè)破碎的記憶片段，不能清晰地記得，但卻又無法忘記。和作品模糊化的視覺語言形成鮮明對比的，是人像背后所貯藏的最為清晰的情感表達(dá)，李寶荀通過對人物的解讀和對社會生活的感觸，將這些形色差異的人物的情感銳化，利用水彩平靜色調(diào)下積蓄的溫婉力量，帶給我們獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn)。

所以在現(xiàn)場觀看的我們，會在忽然之間被一種強(qiáng)烈的、爆發(fā)式的情感力量帶入進(jìn)一個(gè)恍惚的空間，那些被藝術(shù)家凝住在畫面上的人物一下子鮮活了起來，在我們的身邊出現(xiàn)、遠(yuǎn)去，留給我們的是模糊的表情和稍縱即逝的身影，而深刻在我們內(nèi)心的卻是這些人物最為真實(shí)的情感。

“孤單，是一個(gè)人的狂歡；狂歡，是一群人的孤單”，在當(dāng)下這個(gè)光怪陸離的世界中，人與人之間的差異性越來越明顯，盡管每個(gè)人都在為了自己的生活、工作和理想而努力，但有些人快樂，有些人痛苦，有些人孤單，有些人熱鬧，有些人茫然無助，有些人……李寶荀的作品冷靜而內(nèi)斂的描繪了喧囂與靜謐并存的生存空間和俗世浮生的生存狀態(tài)，將一個(gè)個(gè)迥異人物的情感刻畫。列夫·托爾斯泰說過“藝術(shù)是生活的鏡子”，而李寶荀的這些作品，就像是一面面記錄社會、反映生活的鏡子，將不同的人物狀態(tài)通過“有我”的語言方式進(jìn)行轉(zhuǎn)換，打破了“敘事性”的畫面格局，從而更進(jìn)一步的對藝術(shù)語言進(jìn)行探索，刪除、提純、加工和整合，讓作品的藝術(shù)性和情感性更加純粹。

作為一位80后的藝術(shù)家，李寶荀有著一份平靜淡然的成熟，他最常說起的一個(gè)字是“路”，這“路”是李寶荀行走的“路”，而“路”的延伸，是他所向往的帶有理想主義情懷的遠(yuǎn)方。李寶荀總是說自己盡管畫畫畫了很多年，但是在藝術(shù)的路上的踐行與成長才剛剛開始，所以他把之前的努力與付出看作是一種積淀?？档略f“時(shí)空是人類把握世界的基本感性方式”，正是因?yàn)榛跁r(shí)間的積淀，讓李寶荀在藝術(shù)路上的前行更為踏實(shí)，也讓他作品的情感表達(dá)更為真實(shí)和飽滿。無論是他的油畫、色粉還是水彩作品，在李寶荀的藝術(shù)世界里面，他試圖通過藝術(shù)旁觀者的視角，借助藝術(shù)的語言，對與之發(fā)生可能的人與人、人與藝術(shù)、藝術(shù)與社會之間的關(guān)系進(jìn)行分解與重構(gòu)，從而呈現(xiàn)對于社會世相或批判、或思考的多重解讀。