5藝術中心在6月開館舉辦了由策展人王春辰、段君、盛葳策劃的“三界外”活動展之后，又迎來了第二個特別的展覽，由策展人、批評家王春辰策劃，它的名字叫：“思想的斷面：未完成的繪畫”展。
如果說第一個展覽“三界外”是關于藝術的開放度的展覽，那么這第二個展覽是關于繪畫的內(nèi)部生成的展覽。為什么要做這樣一個展覽？我們的藝術家都有這樣的體會：在做畫過程中，因為作品沒有完成，所以在過程中自由地起稿、自由地上色、自由地運筆……完全是一種忘我的狀態(tài)，但是等到作品臨近完成時，卻要百倍小心、注意細節(jié)，生怕有敗筆，生怕哪一個結構不夠完善，這樣的要求絕對是藝術高水準的一種要求，也是繪畫盡善盡美的要求。但是在今天，我們要研究繪畫在未完成前是什么狀態(tài)？這種狀態(tài)與完成的結果構成怎樣的心理聯(lián)系？是緊張？是長舒一口氣？是至始至終的忘我投入？還是痛苦著走向完成？繪畫的過程構成了體驗、與畫布作戰(zhàn)的過程，是畫家的生命感覺體現(xiàn)的過程，也許未完成就是完成，也許過程就是繪畫，也許結果是過程的注解，也許因為未完成的提示和自覺，從而發(fā)現(xiàn)了另一種繪畫的意味。事實上，在現(xiàn)代主義繪畫當中，很多創(chuàng)新是發(fā)現(xiàn)在過程中、發(fā)現(xiàn)在未完成的試驗中。
自然，完成了的作品是完成的作品，呈現(xiàn)的是完整的面貌，但是我們想從未完成的過程來發(fā)現(xiàn)很多完成前的秘密，從而來探索中國繪畫的新的可能性。它，也許從未完成的過程里，看到另一種可能完成的影子和對象。
繪畫，是從無到有的過程，也是從有到無的升華。我們既需要加法的繪畫，我們也需要減法的繪畫。這個“未完成的繪畫”就是我們的一次嘗試和研究。這是一次從群體的未完成中去再認識繪畫何以產(chǎn)生繪畫的多種路徑。