當現(xiàn)在的油畫家們還在瘋狂地創(chuàng)作“藝術品”的時候，眾多新興的媒介和材質(zhì)的組合構(gòu)成了現(xiàn)當代藝術的主流。而在19世紀80年代，丹托的藝術死亡論曾影響了眾多藝術家，大家在等待架上藝術的終結(jié)。然而時至今日，“繪畫死亡論”已經(jīng)悄悄成為過去時，但架上藝術還沒有死亡。雖然，架上繪畫沒有被理論終結(jié)，但發(fā)展的方向卻讓人深思。架上繪畫本身也逃脫不了難以超越的古典主義高峰的詬病和缺少先鋒批判觀念表達的批判。
回顧架上繪畫的歷史，西方的架上繪畫從文藝復興開始經(jīng)歷了多次變革，古典主義、新古典主義、浪漫主義、印象派、后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、立體派、抽象主義、抽象表現(xiàn)主義等等。到抽象表現(xiàn)主義的時候，波洛克已經(jīng)將畫布鋪在地上作畫了。只是在展出的時候還是以傳統(tǒng)的方式展出而已。在波洛克的繪畫中，架上繪畫已經(jīng)產(chǎn)生了變化。正是由于這種變化使波洛克的作品產(chǎn)生了不同以往的特殊性，在今天的歐美收藏市場格局中波洛克的作品仍然炙手可熱。
再看一位藝術家，用筆觸和造型表達情感的藝術家梵高。 2010年，歐洲一家名為overstockArt的網(wǎng)站統(tǒng)計了最近十年內(nèi)最受歡迎的十幅油畫作品，其中梵高以其經(jīng)典作品《星夜》摘取頭魁。時隔百年，梵高的《星夜》仍然如此受到人們的歡迎，可見架上繪畫是具有強大生命力的。架上繪畫能否具有生命力的關鍵是架上繪畫表達什么。繪畫表達自己的情感與對生活的認識成了一種繪畫特質(zhì)，每個人的經(jīng)驗都是不同的。
 探索與變化
畫面的表現(xiàn)形式和藝術家的生活經(jīng)歷創(chuàng)作經(jīng)歷有關。架上繪畫的畫面形式可以多樣，探索的方向不同，表現(xiàn)的結(jié)果也不同。但畫面形式有時候不是越玄妙越好，而是在一定的社會背景下，藝術家對生活的感悟。這種感悟可以通過畫面?zhèn)鬟_給觀眾，產(chǎn)生共鳴。一旦產(chǎn)生共鳴，藝術家的思考和創(chuàng)作就產(chǎn)生了社會價值。
 朱東升是一位非常關注民生的藝術家，他之前的畫面里主要反映一些現(xiàn)實生活中的矛盾。比如，南京的街頭發(fā)生了公交車起火這一事件，朱東升就把它畫到作品中。雖然這在日常生活中不是大事，但是公交起火關系到民生，關系到每一位乘公交車上下班的百姓的安全。當日本右翼詐稱南京大屠殺不存在時，朱東升難抑心中氣憤就畫了一張南京大屠殺遇難同胞紀念碑。諸如此類的作品還有很多。那時候的朱東升的畫面還是直白的，青澀的，充滿了年輕的直接。體現(xiàn)了作者關注民生的普世情懷。
然而這次朱東升的畫面效果卻與之前的有巨大差異。畫面里的直白青澀變成了詩意的含蓄的敘事性訴說。這種改變是畫家自身思維意識的提升。一種由對社會對外在的批判轉(zhuǎn)向自身的內(nèi)在的反思。這種思考的結(jié)果就是尋找中國人的審美習慣和自己藝術追求之間的平衡。
在他的畫面里最直接的感受是一個貫穿始終的孤獨感。這種孤獨感將觀眾帶入一個荒誕的世界中，這世界里有中國傳統(tǒng)山水畫中的山水，有裸體的人，有獨角獸，飛馬等等?？此茐艋靡话愕木跋髤s讓人難以放松心情，越是虛妄不可信卻越反而更接近現(xiàn)實。這種現(xiàn)實感也是朱東升特殊的表現(xiàn)手法帶給觀眾的審美體驗，也是朱東升刻在骨髓中的對現(xiàn)實的關注。
另外，在朱東升的迷幻世界中也能感受到一種焦慮，這種焦慮來自得不到社會普遍認同的失落感。這種現(xiàn)象也恰恰是當下很多藝術家的共同感。在處處追求成功的當下社會，“失意”不是一個討喜的詞匯。但“失意”卻是藝術家的朋友，激發(fā)藝術家創(chuàng)作的靈感。李白因為仕途上的失意而造就了斗酒詩百篇的瀟灑，但瀟灑的背后仍能讓人讀出一種揮之不去的憂郁。朱東升的畫種也貯滿了一種憂郁，憂郁著當下藝術家在大環(huán)境下艱難的探索架上繪畫的前進之路。
三十而立與朱東升個展
我們這代八零后大都三十出頭或年屆三十。古人說三十而立，于我們而言，該當如何呢？捫心自問，似乎三十難立。
王小波曾經(jīng)寫過一本書叫《三十而立》，在書中，他以王氏特有的具有哲學意味的語言敘述他的插隊經(jīng)歷。我想，如果我寫點關于我自己的而立之年，我能說點什么呢？我們這代人好像并沒有什么自己的特質(zhì)，韓寒曾被認為是八零后新新人類的典型代表?？僧斈阕x了卡夫卡，了解了薩特，國內(nèi)的王小波，出國又回來的陳丹青……轉(zhuǎn)臉才發(fā)現(xiàn)，曾經(jīng)我們八零后一代被媒體宣傳中的韓寒代表是一件多么可笑的事。他只是他，我是我，你是你。
歌手胡彥斌也有一首歌叫《三十而立》，里面有兩句歌詞不錯：“三十而立，而立之年是成熟的開始？還是青春的了結(jié)？三十而立，而立之年是理性的萌芽？還是激情的澆滅？”這個問題激起了我心中的共鳴，相信讀到的同齡人也多多少少會有感觸。
觀看朱東升的畫作，也有類似的感觸。可能這種感觸就是我們這代人的共同特質(zhì)吧。
 我認為“三十而立”是一種信仰，是皮殼之下文化靈魂的印刻。它提醒我們，少點玩世不恭，多點責任處世。說句裝逼的話，這個世界是你的也是我的，我們都有責任做好自己，減少對這個世界的污染，精神上的污染不僅僅是污染，而且是重度污染，遺臭萬年的污染。
繪畫和文章一樣，弄得不好就成了柏楊批判的醬缸文化的發(fā)酵劑。但朱東升的畫中存在一種精神，存在一種向前的奮發(fā)，同時偶爾也會“迷失”，迷失在自己靜謐的夢幻詩意中……