美國觀念藝術(shù)家格蘭·里根（Glenn Ligon）以其基于文本的繪畫作品聞名。為此次大中華區(qū)的首場個(gè)展，藝術(shù)家創(chuàng)作了一系列新作，包括了其「陌生人」（Stranger）系列繪畫的延續(xù)、題為「噪聲」（Static）的全新抽象系列，以及一組在和紙上創(chuàng)作的無題繪畫作品。

這些作品均以作家詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）的經(jīng)典散文《村子里的陌生人》（Stranger in the Village，1953）選段為文本進(jìn)行創(chuàng)作，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)文本的大膽使用及其對(duì)文化與身份政治的探究。

由豪瑟沃斯藝術(shù)出版（Hauser & Wirth Publishers）發(fā)行、詹姆斯·霍夫（James Hoff）編輯的刊物《格蘭·里根：區(qū)分尿液與雨水；寫作與訪談》（Glenn Ligon: Distinguishing Piss from Rain; Writings and Interviews）也將于2024年6月25日面世。

藝術(shù)家的個(gè)展「格蘭·里根：一塌糊涂」（Glenn Ligon: All Over The Place）將于2024年9月20日至2025年3月2日在劍橋大學(xué)主博物館——菲茨威廉博物館（Fitzwilliam Museum）舉辦。 除了展出繪畫、雕塑與版畫作品之外，藝術(shù)家還將在博物館內(nèi)策劃一系列場域特定的藝術(shù)介入活動(dòng)，以期揭開展覽歷史的層層面紗。

關(guān)于展覽

《陌生人 #98》（Stranger #96，2023）是里根「陌生人」系列中的新作；該系列創(chuàng)作始于1997年，是里根持續(xù)最長時(shí)間的系列，其中使用了詹姆斯·鮑德溫1953年的散文《村子里的陌生人》中的選段。 在上述文本中，鮑德溫回憶了自己訪問瑞士洛伊克巴德某個(gè)小山村時(shí)的經(jīng)歷——在他之前，那里的村民從未見過黑人。他將這些經(jīng)歷與種族主義、殖民主義和白人至上主義的全球結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，并借此分析了這些問題在美國和歐洲所呈現(xiàn)出的狀況。

他以文學(xué)為啟發(fā)的繪畫實(shí)踐

在「陌生人」系列作品中，里根利用油畫棒將文字模印到畫布之上，創(chuàng)造出了一種由句子構(gòu)成的浮雕。 隨著模板在畫布上的移動(dòng)，油畫棒的殘留與之前文字的污漬在畫布上留下了印記，也使其中某些文字變得模糊不清。藝術(shù)家在作品表面添加煤粉（一種黑色的、像礫石一樣的煤炭開采廢料），使得作品中的文字被進(jìn)一步抽象化。

借助作品可被識(shí)別的不同程度，里根通過語言帶出黑人經(jīng)歷中超能見與不可見的不同狀態(tài)，探討了語言在精確表達(dá)種族、公民身份與主體性問題時(shí)的無力。正如里根所言，“這篇文章不僅涉及種族關(guān)系，它也討論了在任何地方作為一名陌生人的意義。” [1]

最新的「噪聲」系列作品則見證了里根在這一技法上的進(jìn)一步發(fā)展，同時(shí)走向更加抽象。 與「陌生人」系列類似，里根同樣使用了鮑德溫的文字，不同的是，在「噪聲」系列中，他在白色石膏底上使用白色的油畫棒進(jìn)行模印，然后再用黑色油畫棒在凸起的地方進(jìn)行涂抹。在對(duì)層疊的字母進(jìn)行上色的過程中，藝術(shù)家創(chuàng)造出了不同程度的抽象效果，并強(qiáng)調(diào)了它們難以辨認(rèn)的特性。這些單色作品最終形成了對(duì)「噪聲」的某種視覺表達(dá)，仿如收音機(jī)或電視的傳輸信號(hào)不穩(wěn)定及其導(dǎo)致的噪音或噪點(diǎn)現(xiàn)象。該系列對(duì)我們?cè)谶@個(gè)「后真相」世界中，語言是否可以作為描述我們所處文化時(shí)刻的一種方式提出質(zhì)疑。

同樣，在他的紙本無題作品中，里根通過使用傳統(tǒng)的拓印技法，挑戰(zhàn)著抽象的極限。他將和紙置于一幅「陌生人」系列作品帶有肌理的表面之上，再用碳與石墨進(jìn)行摩擦，將模糊的文字從畫布轉(zhuǎn)譯到紙張上。這些自然涌現(xiàn)的形式建立在“即興抽象”的理念之上，這也是藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的核心，而作品則借此探討了意外與意圖、意識(shí)與潛意識(shí)之間的張力。這三個(gè)系列共同為里根所說的那些“可以言說與無法言說、或是難以言說的事物，亦或是那些盡管意欲澄清或解釋但仍然晦澀的事物……”[2] 提供了某種反思。

注釋：

[1] 格蘭·里根，轉(zhuǎn)引自杰森·莫蘭，《格蘭·里根》（Glenn Ligon），載《訪談雜志》（Interview Magazine）2009年6月8日，無頁碼

[2] 《格蘭·里根：工作室》（Glenn Ligon: In the Studio），2021年紐約布魯克林 © 格蘭·里根/豪瑟沃斯

關(guān)于藝術(shù)家

格蘭·里根（生于1960年）是一位生活、工作于紐約的藝術(shù)家。縱觀里根的職業(yè)生涯，他通過自己的作品，深入考察了美國的歷史、文學(xué)和社會(huì)，并對(duì)現(xiàn)代繪畫和觀念藝術(shù)的傳統(tǒng)進(jìn)行了批判性的建構(gòu)。

他于1982年獲得衛(wèi)斯理大學(xué)（Wesleyan University）學(xué)士學(xué)位，后于1985年參加了“惠特尼博物館獨(dú)立研究項(xiàng)目”（Whitney Museum Independent Study Program）。2011年，惠特尼美國藝術(shù)博物館舉辦了他的職業(yè)生涯中期回顧展「格蘭·里根：美國」，該展覽由斯科特·羅斯科普夫（Scott Rothkopf）策劃，并在美國進(jìn)行了巡回展出。

里根重要的個(gè)展包括：「后黑色」（Post-Noir），尼姆當(dāng)代藝術(shù)中心（2022年）；「格蘭·里根：呼喚與回應(yīng)」（Glenn Ligon: Call and Response），倫敦卡姆登藝術(shù)中心（2014年）；以及「格蘭·里根——一些變化」（Glenn Ligon – Some Changes），多倫多發(fā)電廠當(dāng)代藝術(shù)中心（2005年，后進(jìn)行了國際巡展）。

里根的策劃項(xiàng)目包括：「悲傷與不滿」（Grief and Grievance），紐約新博物館（2021年）；「藍(lán)黑」（Blue Black），圣路易斯普利策藝術(shù)基金會(huì)（2017年）；以及「格蘭·里根：相遇與碰撞」（Glenn Ligon: Encounters and Collisions），諾丁漢當(dāng)代藝術(shù)中心和利物浦泰特美術(shù)館（2015年）。

里根的作品也曾參與了許多重要的國際展覽，包括威尼斯雙年展（2015年，1997年）、柏林雙年展（2014年）、伊斯坦布爾雙年展（2019年，2011年）和第十一屆卡塞爾文獻(xiàn)展（2002年）等。