Alon Kedem在持續(xù)不斷的運(yùn)動中作畫。現(xiàn)今，大部分人在一個時刻專注于一件事的耐心已經(jīng)愈發(fā)缺乏，同時無盡的信息流與圖像資料在追逐著我們的注意力。從黃昏到黎明，數(shù)碼世界都控制著我們的生活，不僅如此，為了停下來、消化、思考與創(chuàng)新，它還對于阻止人們使用社交媒體和視頻直播表示了積極的姿態(tài)。  
　　Kedem把這永無止息的世界帶入了畫中。盡管它們表現(xiàn)得如同靜物--因?yàn)楫嫴伎囋谀究蛏?-然而它們的外觀是模糊與不穩(wěn)定的。一個生動的流動正在你眼前發(fā)生，為了觸發(fā)我們，而同時又觸不可及。
　　這種循環(huán)運(yùn)動構(gòu)成了《爭搶》這幅作品的中心，這是一個Kedem運(yùn)用了近乎十年的意象。這些畫呈現(xiàn)了一組組不甚清晰狀態(tài)之下的人物，或嬉戲、或暴力、或色情，而他們的身體在一種"疊羅漢"的一大堆被擠壓的肉體中消失了。這些"爭搶者們"形成了一個共同體，其中無人擁有個人空間。每個人都摻和了他人的事情。沒有安全地帶，也不存在邊界或區(qū)分。
　　在《面對》中，褪色的肖像幾乎如同鬼魅般從背景中浮現(xiàn)出來。他們的性別和年齡如謎般困惑，他們可能暗示了關(guān)于某個人的遙遠(yuǎn)記憶的形象，而非一個可靠的記錄。
　　"掃描儀"系列作品像是對Kedem實(shí)踐領(lǐng)域的一個小小回顧。但就目前為止，它們對Kedem的作用更像是隱喻的載體，而不是對其作品的概括與解釋，使其思考為何他仍然沒有"搞清楚"他自己的視覺符號，它們?nèi)匀簧衩啬獪y，仍然是一個被不斷研究的對象。
　　在Kedem最近對共時性偶發(fā)事件的探索之作中，碎片狀的視覺資料就像是在空中盤旋，也許是是從一個看不見的蹦床中被彈出，或是一次爆炸的幸存物。漸變背景顫動的顏色混雜在極其戲劇化的熱帶日落與人造的、數(shù)碼的"屏保程序"之間，一種"真"與"假"的混合物。各式物品在空中雜耍，讓人想起電腦游戲--玩具、食物、扯開的肢體、衣服、鏡子或反射的玻璃，也許還有屏幕--挑戰(zhàn)著這二維介質(zhì)的靜態(tài)感。這些繪畫可以被解釋為視覺化的信息空間，一個一切文化、種族、各行各業(yè)的國際化與交互性表征的無盡之地。
　　藝術(shù)家簡介
　　Alon Kedem是一位正處于上升期的藝術(shù)家（b.1982）,生活和工作于耶路撒冷。他畢業(yè)于貝撒列美術(shù)學(xué)院（2014），在以色列與其它國家皆參與過諸多個展與群展，最近一次是在以色列Petach Tikva美術(shù)館的群展Take Painting。他獲得過許多獎項(xiàng)，在2014年他與其他99位來自全球各地的年輕畫家一起，被收錄于著名畫冊《明日的100位畫家》，由倫敦Thames & Hudson出版社出版。他的作品被收藏于于特拉維夫博物館、以色列博物館（耶路撒冷）、重慶美術(shù)館，并被以色列國內(nèi)外各類公共組織與私人藏家收藏。