藝術家趙露的水墨作品展在剛剛落下帷幕的第十屆CIGE中藝博國際畫廊博覽會上精彩亮相，得到了業(yè)界專家老師的普遍認可與肯定，以及新老藏家們的青睞與追捧。展覽反響強烈，10月24日亞洲畫廊邀請展作為雅昌-廈門藝術周的主體活動之一，再次誠邀上舍空間所推薦的藝術家趙露在廈門舉辦個展，這次展覽將是趙露水墨作品第一次在廈門亮相，延續(xù)了之前作品的風格，并加入了新的作品。展出的作品依然是趙露從他自幼熟悉的水墨材質與東方語境出發(fā)，進行的關于“隔 • 寂“之境的探索。
如同其材料作品一般，趙露的水墨作品同樣呈現(xiàn)出一種主題的多元化傾向。畫面的主體可以是飛禽走獸、芭蕾舞者、宗教人物、清代官員……這些形象或是來源于現(xiàn)實生活、網(wǎng)絡訊息，或是來源于日常閱讀、宗教信仰。無論主題如何變化，促使藝術家對其做出選擇的原因只有一個，即被打動感。“我固守的不是題材，而是被打動感。人是鮮活的，日日是新日，每天打動你的東西一定是不一樣的，我要用我的方式把這種觸動鮮活地記錄下來。”
從畫面構圖來看，趙露的水墨作品具有一種整體視覺上的統(tǒng)一性。無論是人物、動物，抑或是日常物，畫面中獨立的主體形象均被置于正中的位置，在層層渲染的底色中呈現(xiàn)出一種莫名的孤寂之感。與此同時，畫紙四邊的留白在對主體形象形成視覺擠壓的同時，似乎也為畫中形象與觀者之間設立了一段無形的邊界，由此帶來的距離感與隔膜感陡然而生。無論遠觀抑或近看，某種視覺與心理上無法跨越的間隔始終橫亙于觀者與物像之間。事實上，距離、隔膜、孤寂正是趙露對我們身處世界的理解。“人和人、人和世界之間都會有距離和隔膜，有些是很難跨越的。我認為孤寂是生命的本質。無論擁有多么好的朋友、配偶，在某一時刻，你總是能夠感覺到生命的孤寂，最深刻的東西往往是無法交流的。”趙露正是將這一自我世界觀作為其一切藝術創(chuàng)作的支撐與原點。