鉛筆

鉛筆這種材料易于琢磨，可以反復(fù)的畫和擦，可以畫的像手稿或者涂鴉一樣的隨意，也可以畫的很細(xì)，塑造出各種質(zhì)感，比如玻璃，絲綢，棉布，煙，等等，有的時(shí)候覺(jué)得鉛筆簡(jiǎn)直和油畫一樣是個(gè)萬(wàn)能的工具。

鉛筆畫的作品我們常常叫素描，用鉛筆訓(xùn)練繪畫技巧是一種美術(shù)教學(xué)方法，上學(xué)時(shí)候畫過(guò)很多。記得以前有一個(gè)很不一樣的素描大展，好像是89年左右在中國(guó)美術(shù)館展出的，參展的都是美院和附中當(dāng)時(shí)最為活躍的年輕老師。那會(huì)我正在上附中，對(duì)很多畫印象很深，有一張是劉小東畫的許仁龍老師，畫面像表現(xiàn)主義那樣有張力很是震撼，沒(méi)有畫背景，我記得也是從那以后我們學(xué)生們就都學(xué)著不畫背景了。（畫背景這事應(yīng)該是蘇派全因素教學(xué)的規(guī)矩吧，畫的跟黑白照片似的。）聽(tīng)說(shuō)這次的素描大展的主張是--素描可以是一種獨(dú)立的繪畫。

在網(wǎng)上沒(méi)有查到89年的素描大展的資料，卻看到2009年年底為了慶祝建國(guó)建院60周年，中央美院舉辦了一次《中央美術(shù)學(xué)院素描60年》的展覽，總策展人徐冰表示，展覽的目的“并非為推動(dòng)學(xué)院素描問(wèn)題的繼續(xù)爭(zhēng)論，而意在停止那種帶有思維慣性和政治情緒化而又屬于風(fēng)格層面的討論，從而以客觀的、學(xué)術(shù)的態(tài)度來(lái)回看素描作為西方文化的一個(gè)品種來(lái)到中國(guó)后發(fā)生了什么”。

徐冰的意思大概是不要再說(shuō)咸的淡的了，來(lái)看看中國(guó)人學(xué)習(xí)了素描以后產(chǎn)生了什么變化吧。也許他認(rèn)為素描是能帶來(lái)頭腦風(fēng)暴的先進(jìn)工具。

三位院長(zhǎng)對(duì)素描的態(tài)度：

徐悲鴻：盡精微、致廣大、道中庸、極高明。

靳尚誼：素描解決的是水平問(wèn)題，而不是風(fēng)格的問(wèn)題。

潘公凱：堅(jiān)持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛栌?xùn)練，這是對(duì)于藝術(shù)教育帶有根本性的決斷。

不說(shuō)徐院長(zhǎng)，就靳院長(zhǎng)和潘院長(zhǎng)的意思都是素描屬于造型基礎(chǔ)的練習(xí)方法，是為創(chuàng)作的做準(zhǔn)備工作的工具。

素描教學(xué)這套方法是在文藝復(fù)興稍晚時(shí)建立的，目的也是為了培訓(xùn)學(xué)員。

達(dá)芬奇提出了五大調(diào)子的說(shuō)法，那以后他的繪畫就明顯分為前后兩種，前一種是平光的，沒(méi)有明顯光源的，靠線條和顏色來(lái)造型，和中國(guó)畫似的。從巖間圣母那個(gè)時(shí)期開(kāi)始，就好像他忽然被相機(jī)的閃光燈給晃了一下，他的畫開(kāi)始變得明暗分明了，也有人推測(cè)是小孔成像技術(shù)影響了他。而米開(kāi)朗基羅終其一生還在畫著雕塑一樣的人體，可能是他自認(rèn)為自己是個(gè)雕塑家就沒(méi)有關(guān)注圖像的問(wèn)題吧。拉斐爾倒是很早就開(kāi)始畫柔和的小調(diào)子了。他們使用輪廓線加明暗調(diào)子的畫法，之后成立的所有美術(shù)學(xué)院就是在這個(gè)基礎(chǔ)上再加上古典美規(guī)范（比如人必須是8個(gè)頭長(zhǎng)）作為標(biāo)準(zhǔn)素描教學(xué)的。這套教學(xué)方法歷經(jīng)了很多歲月，即使委拉斯貴支，魯本斯，倫勃朗等人都畫成那樣了，學(xué)院素描的規(guī)矩還是沒(méi)有改變。

最后到了安格爾和德拉克羅瓦的時(shí)期，有人指責(zé)安格爾的大宮女多了三塊脊柱，他的學(xué)生說(shuō)：“他可能是對(duì)的，可是這又怎么樣呢？也許正因?yàn)檫@段秀長(zhǎng)的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對(duì)地準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了。”

我們開(kāi)始學(xué)畫的時(shí)候就要學(xué)素描，素描這個(gè)名字是怎么來(lái)的？肯定和素顏，素人，素食這些詞匯的命名相似，必須素，這個(gè)素里一定也隱含著重視理性，遵守規(guī)則，自我克制，從而達(dá)到追求真理的過(guò)程。素描不是白描，白描指的是國(guó)畫里的勾線，也叫線稿，以后還要上色的，不上色的如陳老蓮的水滸葉子那個(gè)是木版畫。白描直接作為作品好像也是建國(guó)以后的事，我小時(shí)候也大量臨摹過(guò)。最近有幸聽(tīng)過(guò)常道王秉復(fù)先生講課。先生講了筆筆相生，大概是白描人物，一筆生一筆，而不是西畫那樣打個(gè)輔助線來(lái)畫的。也就是說(shuō)，你先想好了畫什么，然后決定第一筆在哪，之后的每一筆是由前一筆得來(lái)，有一定的規(guī)律性，只要按方法畫，就不會(huì)畫錯(cuò)，就像書法，筆順很重要，筆順錯(cuò)了字就是錯(cuò)的。

小時(shí)候理解素描就是紙上鉛筆畫，或者是炭筆，反正是粉末顆粒這種材料，畫的時(shí)間長(zhǎng)叫素描，畫的快叫速寫（速寫為啥不素？）?？墒强垂诺浯髱煹乃孛杓X(jué)得都是速寫集，為什么我們畫的這么完整呢？滿紙都是，還要一層一層排好筆觸。那時(shí)候街上有畫碳粉畫的，用炭筆的粉末揉揉搓搓的畫出光滑的皮膚和笑臉，當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為這種畫顯得太俗，老上海的月份牌也是太俗，不叫素描，我們不能學(xué)?？墒强纯船F(xiàn)在，大家多喜歡老上海的月份牌啊。

老月份牌那種畫是碳粉畫加水彩，是早期代表人物鄭曼陀（1888～1961）在長(zhǎng)期實(shí)踐中慢慢形成的技法，替代了勾線設(shè)色的年畫技法，立體感強(qiáng)，有空間有顏色還有情調(diào)。之后的著名畫師們?nèi)缃鹈飞?1902～1989)在發(fā)揚(yáng)了這個(gè)技法的同時(shí)更注意畫了很多大眾喜愛(ài)的形象：“盡管曼陀的聲名如日中天，他（金梅生）已經(jīng)意識(shí)到曼陀風(fēng)格將受到越來(lái)越大的挑戰(zhàn)。他選擇了開(kāi)辟鮮麗、豐腴、甜媚的摩登美女的新路。” 確實(shí)，相比曼陀的溫婉的大家閨秀樣的女子，梅生的更健康健美，看起來(lái)十分像美國(guó)插圖和廣告畫。

董菁

20141111