鉛筆

鉛筆這種材料易于琢磨，可以反復(fù)的畫和擦，可以畫的像手稿或者涂鴉一樣的隨意，也可以畫的很細(xì)，塑造出各種質(zhì)感，比如玻璃，絲綢，棉布，煙，等等，有的時候覺得鉛筆簡直和油畫一樣是個萬能的工具。

鉛筆畫的作品我們常常叫素描，用鉛筆訓(xùn)練繪畫技巧是一種美術(shù)教學(xué)方法，上學(xué)時候畫過很多。記得以前有一個很不一樣的素描大展，好像是89年左右在中國美術(shù)館展出的，參展的都是美院和附中當(dāng)時最為活躍的年輕老師。那會我正在上附中，對很多畫印象很深，有一張是劉小東畫的許仁龍老師，畫面像表現(xiàn)主義那樣有張力很是震撼，沒有畫背景，我記得也是從那以后我們學(xué)生們就都學(xué)著不畫背景了。（畫背景這事應(yīng)該是蘇派全因素教學(xué)的規(guī)矩吧，畫的跟黑白照片似的。）聽說這次的素描大展的主張是--素描可以是一種獨立的繪畫。

在網(wǎng)上沒有查到89年的素描大展的資料，卻看到2009年年底為了慶祝建國建院60周年，中央美院舉辦了一次《中央美術(shù)學(xué)院素描60年》的展覽，總策展人徐冰表示，展覽的目的“并非為推動學(xué)院素描問題的繼續(xù)爭論，而意在停止那種帶有思維慣性和政治情緒化而又屬于風(fēng)格層面的討論，從而以客觀的、學(xué)術(shù)的態(tài)度來回看素描作為西方文化的一個品種來到中國后發(fā)生了什么”。

徐冰的意思大概是不要再說咸的淡的了，來看看中國人學(xué)習(xí)了素描以后產(chǎn)生了什么變化吧。也許他認(rèn)為素描是能帶來頭腦風(fēng)暴的先進(jìn)工具。

三位院長對素描的態(tài)度：

徐悲鴻：盡精微、致廣大、道中庸、極高明。

靳尚誼：素描解決的是水平問題，而不是風(fēng)格的問題。

潘公凱：堅持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃孛栌?xùn)練，這是對于藝術(shù)教育帶有根本性的決斷。

不說徐院長，就靳院長和潘院長的意思都是素描屬于造型基礎(chǔ)的練習(xí)方法，是為創(chuàng)作的做準(zhǔn)備工作的工具。

素描教學(xué)這套方法是在文藝復(fù)興稍晚時建立的，目的也是為了培訓(xùn)學(xué)員。

達(dá)芬奇提出了五大調(diào)子的說法，那以后他的繪畫就明顯分為前后兩種，前一種是平光的，沒有明顯光源的，靠線條和顏色來造型，和中國畫似的。從巖間圣母那個時期開始，就好像他忽然被相機的閃光燈給晃了一下，他的畫開始變得明暗分明了，也有人推測是小孔成像技術(shù)影響了他。而米開朗基羅終其一生還在畫著雕塑一樣的人體，可能是他自認(rèn)為自己是個雕塑家就沒有關(guān)注圖像的問題吧。拉斐爾倒是很早就開始畫柔和的小調(diào)子了。他們使用輪廓線加明暗調(diào)子的畫法，之后成立的所有美術(shù)學(xué)院就是在這個基礎(chǔ)上再加上古典美規(guī)范（比如人必須是8個頭長）作為標(biāo)準(zhǔn)素描教學(xué)的。這套教學(xué)方法歷經(jīng)了很多歲月，即使委拉斯貴支，魯本斯，倫勃朗等人都畫成那樣了，學(xué)院素描的規(guī)矩還是沒有改變。

最后到了安格爾和德拉克羅瓦的時期，有人指責(zé)安格爾的大宮女多了三塊脊柱，他的學(xué)生說：“他可能是對的，可是這又怎么樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準(zhǔn)確，那就很可能不這樣誘人了。”

我們開始學(xué)畫的時候就要學(xué)素描，素描這個名字是怎么來的？肯定和素顏，素人，素食這些詞匯的命名相似，必須素，這個素里一定也隱含著重視理性，遵守規(guī)則，自我克制，從而達(dá)到追求真理的過程。素描不是白描，白描指的是國畫里的勾線，也叫線稿，以后還要上色的，不上色的如陳老蓮的水滸葉子那個是木版畫。白描直接作為作品好像也是建國以后的事，我小時候也大量臨摹過。最近有幸聽過常道王秉復(fù)先生講課。先生講了筆筆相生，大概是白描人物，一筆生一筆，而不是西畫那樣打個輔助線來畫的。也就是說，你先想好了畫什么，然后決定第一筆在哪，之后的每一筆是由前一筆得來，有一定的規(guī)律性，只要按方法畫，就不會畫錯，就像書法，筆順很重要，筆順錯了字就是錯的。

小時候理解素描就是紙上鉛筆畫，或者是炭筆，反正是粉末顆粒這種材料，畫的時間長叫素描，畫的快叫速寫（速寫為啥不素？）?？墒强垂诺浯髱煹乃孛杓X得都是速寫集，為什么我們畫的這么完整呢？滿紙都是，還要一層一層排好筆觸。那時候街上有畫碳粉畫的，用炭筆的粉末揉揉搓搓的畫出光滑的皮膚和笑臉，當(dāng)時人們認(rèn)為這種畫顯得太俗，老上海的月份牌也是太俗，不叫素描，我們不能學(xué)?？墒强纯船F(xiàn)在，大家多喜歡老上海的月份牌啊。

老月份牌那種畫是碳粉畫加水彩，是早期代表人物鄭曼陀（1888～1961）在長期實踐中慢慢形成的技法，替代了勾線設(shè)色的年畫技法，立體感強，有空間有顏色還有情調(diào)。之后的著名畫師們?nèi)缃鹈飞?1902～1989)在發(fā)揚了這個技法的同時更注意畫了很多大眾喜愛的形象：“盡管曼陀的聲名如日中天，他（金梅生）已經(jīng)意識到曼陀風(fēng)格將受到越來越大的挑戰(zhàn)。他選擇了開辟鮮麗、豐腴、甜媚的摩登美女的新路。” 確實，相比曼陀的溫婉的大家閨秀樣的女子，梅生的更健康健美，看起來十分像美國插圖和廣告畫。

董菁