閬風藝術(shù)自2010年起，一直致力于推動國際玻璃雕塑藝術(shù)。自iGlass 2010國際玻璃雕塑展 - 歐美玻璃雕塑藝術(shù)專場開始， 較有針對性的選取來自世界各地杰出玻璃雕塑家創(chuàng)作的恢弘而細膩的玻璃雕塑作品。在2012至2013年期間，我們推出了捷克和斯洛伐克玻璃雕塑藝術(shù)展覽。之前前的三場展覽，我們把目光和視線都聚焦在歐美地區(qū) - 也就是玻璃藝術(shù)的發(fā)源地和發(fā)展最集中的區(qū)域。2014年的今天，我們選擇了我們的鄰國 - 日本，我們將為大家推出一組由日本頂級藝術(shù)家創(chuàng)作的奇妙作品。

此次閬風藝術(shù)將日本當代玻璃藝術(shù)引入公眾的視線，想必也是中國的藝術(shù)畫廊第一次如此系統(tǒng)地展示日本玻璃雕塑。經(jīng)過與策展人的反復(fù)遴選，最終選取了11位不同年齡，并且各自的藝術(shù)表現(xiàn)形式及工藝技術(shù)各具特色的藝術(shù)家的30件玻璃藝術(shù)作品。玻璃藝術(shù)雖說在日本的發(fā)展歷史并不悠久，但卻在日本這片土壤里生根發(fā)芽，并慢慢形成了自己的藝術(shù)體系和風格。玻璃藝術(shù)已成為日本當代藝術(shù)領(lǐng)域中不容小覷的一部分。

下面將按照姓名的字母順序來一一介紹這些藝術(shù)家和他們的作品。

行武治美 （Harumi Yukutake）

這是一位將空間定義為詩篇的雕塑家。她的藝術(shù)作品極富敏感性，然而制作工藝卻無特別之處，因此，這些作品很容易走近。鏡子的碎片形狀各異，但是它們折射出的周圍世界卻總讓你感到奇妙不已，并且讓你產(chǎn)生錯覺。你在鏡子里看到的，不再是你原來看你自己的樣子，而是散落在鏡子碎片中的你。她用一種異樣的方式重新定義你和你的周邊世界，讓你無從所知自己身處何處。

仲田一志 （Kazushi Nakada）

他的作品屬于一個既存在又不存在的虛擬世界。他試圖將模糊背后的影像顯現(xiàn)出來，把潛意識中意象帶進現(xiàn)實的光的世界，與觀賞者分享那些與他一再強調(diào)的所謂的“下意識”相關(guān)的本能體驗。有時，就像一粒種子的發(fā)芽生長那樣，一種特定的工藝滲入了玻璃，他的作品“第十花園”就是一個這樣的例子。這種靈感來自于對種子經(jīng)過每天澆灌后變化生長的觀察。

西川慎 （Makoto Nishikawa）

他的作品之所以給我深刻印象是因為它對空間的精確度的感知。他已經(jīng)完成了不少定制的藝術(shù)項目，你所看到的是他的作品與環(huán)境完美結(jié)合，靈敏而又勻稱，突出對環(huán)境的敏銳觀察。他的藝術(shù)作品概念是基于他對于像月亮那樣的自然現(xiàn)象觀察時產(chǎn)生的直覺。

佐佐木雅弘（Masahiro Nick Sasaki）

玻璃這種材質(zhì)具有無機物質(zhì)特性。然而，在融化以后，玻璃就變成一種有機材質(zhì)的形態(tài)。這種特性以及其他特性在他的作品中清晰可見。經(jīng)過噴砂之后，玻璃被帶回到一種基本的元素狀態(tài)：沙。“我參與了由火和風產(chǎn)生的變型的循環(huán)過程，”他說。結(jié)果是：看上去脆弱、神奇的物體展示出一種巨大的力量。

小田橋昌代 （Masayo Odahashi）

她的作品圍繞著她的小白兔童話故事以及她陪伴父母到伊勢神宮旅行的經(jīng)歷，使得全世界不同文化背景的人為之神往。說實話，我可以把她的作品描述成自省和淡淡的憂傷。她以真實的形象作為她創(chuàng)作對象，好似來自于另一個世界。有趣的是，她的作品中包含了兩重元素：女孩，兔子，還有更多的形象，這些沉思冥想的小雕像，雖若即若離，卻傳達出一種親密感，給觀者以深刻的印象。

涉谷良治 （Ryoji Shibuya）

“玻璃是非常神奇的材質(zhì)，”涉谷良治說，“這是因為玻璃同時具有內(nèi)部空間和外部形狀。我們不僅看到三維空間形象，而且還能體驗內(nèi)部光線的豐富性。”雖如此，但是其他很多人運用這種技術(shù)來創(chuàng)作作品，因此很難保持原創(chuàng)性。不過，涉谷良治反復(fù)做到了賦予他作品濃郁的人情味，觀者可以感受到他內(nèi)心深處的世界。

野老紫峰 （Shiho Tokoro）

她一直在捕捉的是蒙蒙細雨，雨水是她靈感的源泉，對于如何將雨境轉(zhuǎn)變?yōu)榈袼茏髌?，她可謂駕輕就熟。她的作品的材質(zhì)是周圍包裹著透明的綠色的多層耐熱玻璃塊。在玻璃塊里面，可以看到反射在小氣泡上的光線，它讓我想起日本的木刻板印刷，印出來的雨水有種濕濕的感覺。她能夠在極富生命力的雕塑的視角下，創(chuàng)作屬于她自己獨特詩意世界。

大村俊二 （Shunji  Omura）

在第一次看到他的作品時，我感觸很深。他的幾個神奇的雕塑，（盡我所知）就已經(jīng)非常成功和獨特。為了這次展覽，他創(chuàng)作一件類似刀劍一樣的雕塑，他用不銹鋼管取料熱熔后的玻璃制作而成，并把這件雕塑視作一種和平的象征。這種工藝難度很高，證明了他在處理熱熔玻璃方面超乎想象的技藝。他的雕塑富有人性，強大有力，印證了他內(nèi)心的創(chuàng)新性和敏銳性。

家住敏男（Toshio Iezumi）

他的基本工作就是對層壓玻璃板進行切割、打磨和拋光。他對玻璃的光學特性了如指掌，他運用一種反射涂層技術(shù)來突出雕塑內(nèi)部的深度。他用極高的精確度傳遞光線，創(chuàng)造了“一步一雕塑”的效果。

神代良明（Yoshiaki Kojiro）

在看到他的作品時，我首先想到的是“禪”，還有美麗的日本式園林，美到不知為何物，甚至無法形容，只有去觀看它，去感受它，無論“它”是什么。經(jīng)歷這番體驗，你才會和我有這樣的同感：他的作品極富原創(chuàng)性，格調(diào)高雅，材質(zhì)勻稱，強烈的感染力-然而，它素凈，它玲瓏剔透，這一點怎么說也不過分。

小島有香子(Yukako Kojima)

她的作品青春而優(yōu)美。她說她的靈感來自于大自然的美麗。她擅長捕捉光線，尤其是大自然的光線。她的作品不僅有材質(zhì)美，而且形態(tài)勻稱、喜慶祥和。

說到日本當代藝術(shù)，可能目前在大家腦海里浮現(xiàn)的還是那幾位耳熟能詳?shù)拿?，例如草間彌生、村上隆、小澤剛、宮島達男、奈良美智等藝術(shù)家。而事實上，在國際舞臺引領(lǐng)著日本當代藝術(shù)的先鋒人物還遠不止這幾位。日本當代藝術(shù)的起點還要追溯至明治維新時期，而二戰(zhàn)后的日本深受到西方經(jīng)濟文化的雙重影響，直到六七十年代“物派”的出現(xiàn)成為日本對于自身傳統(tǒng)文化的最好詮釋，也成為打破戰(zhàn)后日本對歐美諸國一邊傾倒的現(xiàn)狀的突破口，也可以說是對1960年代后的日本美術(shù)現(xiàn)狀，對文化和社會展開了一次有力的反駁；才正式將日本的當代藝術(shù)逐步推向國際舞臺。

玻璃藝術(shù)作為一種工藝相對復(fù)雜的藝術(shù)類型，工藝技術(shù)是不可或缺的關(guān)鍵，日本藝術(shù)家們往往是因為研發(fā)了新的玻璃工藝，挖掘出玻璃特有的一面，從而開創(chuàng)了一個全新的視覺表現(xiàn)形式，建立新的藝術(shù)風格。為什么玻璃藝術(shù)能在日本的教育體系中發(fā)展得如此得心應(yīng)手？也許這與他們悠久的傳統(tǒng)陶瓷發(fā)展密不可分，陶瓷與玻璃在工藝上有著異曲同工之妙，只是他們的外觀截然不同而已。玻璃的魅力世界聞名，但在日本，玻璃藝術(shù)非常契合他們對環(huán)境的感知。

玻璃具有許多特質(zhì)，但其中最突出的一個是它的“四維性”，材料本身具有捕捉內(nèi)部的光線的能力。材料的該特質(zhì)，使您能夠區(qū)分使用顏色，駕馭結(jié)構(gòu)和厚度各不相同的雕塑，以達到自己高超的審美目標。日本藝術(shù)家不僅僅掌握了所有的工藝技術(shù)，他們也逐漸在挖掘其個人的藝術(shù)表達，用玻璃作為雕塑的媒介進行創(chuàng)作。

希望通過這次的展覽，把日本玻璃藝術(shù)家們各自對玻璃藝術(shù)的解讀展現(xiàn)給大家。也可以說，這是一場集全面的玻璃工藝技術(shù)、自我內(nèi)在的形成及充分的觀念表達、卻又不失日本傳統(tǒng)文化的綜合性展覽。也希望您喜愛這些美輪美奐的的藝術(shù)作品。