本展覽為北京日本文化中心（日本國際交流基金會(huì)）、三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合策劃的“2020年度日中攝影文化交流季”支持項(xiàng)目。 　　由于人類在文化政治經(jīng)濟(jì)等因素的影響下，是具有某種心理上的距離感的，我們稱之為現(xiàn)實(shí)的這種東西，產(chǎn)生了這些包含多種因素的認(rèn)識(shí)，這已經(jīng)超越了視覺，而指向心理上的互動(dòng)。與此同時(shí)，我們自己則只不過借助某些表象讓這個(gè)世界得以顯像，是某種生存的樣式而已。
　　——多木浩二《眼之隱喻》
　　「寫真黃金一代——日本攝影大師五人展」，展出荒木經(jīng)惟、森山大道、深瀨昌久、石內(nèi)都、細(xì)江英公的118件經(jīng)典攝影作品。他們相繼涌現(xiàn)于上世紀(jì)六、七十年代的日本，以各自鮮明的風(fēng)格參與“日本攝影”的發(fā)展進(jìn)程，成為影響至今的黃金一代。
　　展覽包含攝影師最為人熟知的代表性作品（森山大道的“獵人”、荒木經(jīng)惟的“感傷之旅”、細(xì)江英公的“薔薇刑”和深瀨昌久的“鴉”），以及石內(nèi)都首次公開展出的驚喜之作“歸來去”。展覽打亂時(shí)間線以“烈日之下”、“愛欲挑釁”、“永恒虛無”三部分串起近五十年宏觀的歷史與標(biāo)簽之下個(gè)體的發(fā)展。
　　“烈日之下”呈現(xiàn)表達(dá)時(shí)代對(duì)個(gè)人影響的作品——細(xì)江英公以“鐮鼬”重構(gòu)的童年回憶，森山大道捕獲的帶有沉重窒息感的東京后街。而“愛欲挑釁”顯得妖嬈艷麗，拋開“身體政治”不談，作品用個(gè)人的力量與肢體的美麗，給大背景下的沉郁壓制一個(gè)漂亮的回應(yīng)。
　　然而一切都會(huì)結(jié)束，即使是曾經(jīng)黃金時(shí)代的締造者也會(huì)辭離停滯不前的歷史，獨(dú)自面對(duì)最平凡的話題：家人的離世，自我的找尋。“永恒虛無”呈現(xiàn)的就是這樣一個(gè)略帶灰色的結(jié)論。漫步在石內(nèi)都明媚的街景中，寧靜平和延續(xù)到了我們所處的當(dāng)下，讓人清醒那個(gè)時(shí)代早已訣別。
　　似乎每一代年輕人都覺得之前的時(shí)代布滿星辰而自己的雙腳深陷泥濘，但又怎樣呢，就像Provoke結(jié)刊登載的岡田隆彥一首詩中所寫：
　　不必著急趕路。
　　畏懼過失的人終會(huì)滅亡。
　　恫嚇明天的價(jià)值那就是幻影。
　　如果要讓風(fēng)的影子凍住，不要怯懦與惡俗
　　不必著急趕路。
　　 藝術(shù)家介紹 ·
　　荒木經(jīng)惟
　　1940年生于東京，自千葉大學(xué)工學(xué)部寫真印刷工學(xué)科畢業(yè)之后，進(jìn)入日本電通，隸屬攝影部門。1964年以作品《阿幸》榮獲第1屆太陽獎(jiǎng)。1971年他自費(fèi)出版和妻子陽子蜜月旅行時(shí)拍攝的作品《感傷之旅》，限量1,000本。其后，他的作品著眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景致、食物、東京街景、他飼養(yǎng)的貓等，透過他的鏡頭，被拍攝的物體顯露出強(qiáng)烈的情欲及毀滅情緒，確立了荒木獨(dú)特的攝影風(fēng)格，獲得日本國內(nèi)外高度評(píng)價(jià)，成為日本代表性的當(dāng)代攝影家之一。
　　森山大道
　　1938年生于大阪府池田市，目前于東京從事攝影創(chuàng)作。森山起初以平面設(shè)計(jì)出身，爾后師從攝影家?guī)r宮武二及細(xì)江英公，擔(dān)任兩人的攝影助手。于1964年成為獨(dú)立攝影家。1968年參與攝影團(tuán)體《Provoke》(挑釁)第2號(hào)，同年出版攝影集《日本劇場(chǎng)寫真帖》，1972年出版《攝影再見》，皆體現(xiàn)了他的根本美學(xué)－“晃動(dòng)、模糊、粗粒子”，也就是作品畫面構(gòu)圖偏離中央、未對(duì)焦的模糊狀態(tài)，以及粗糙的畫質(zhì)。這種激進(jìn)風(fēng)格顛覆了既有攝影作品的概念，不僅震撼了攝影界，更在日本國內(nèi)與國際藝壇引起轟動(dòng)，接連在世界各地展開大規(guī)模的展覽。
　　深瀨昌久
　　1934年出生于日本北海道町，父親在當(dāng)?shù)亟?jīng)營一家照相館。1956年，他畢業(yè)于日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系，在日本設(shè)計(jì)中心和河出書房新社短暫工作后，于1968年成為自由攝影師。深瀨昌久被認(rèn)為是日本戰(zhàn)后一代最激進(jìn)、最具實(shí)驗(yàn)性的攝影家之一。他因其舉世聞名的攝影作品《鴉》（Ravens，1975-1985）而享譽(yù)世界。然而，在近二十多年的時(shí)間里，他的大部分作品甚少為世人所見。1992年的一次不幸摔倒讓藝術(shù)家的大腦受到了永久性的損傷，直到2012年他去世后，這些檔案才逐漸被公開。此后，大量從未展示過的作品浮出水面。
　　石內(nèi)都
　　1947年生于群馬縣桐生市。1966年進(jìn)入多摩美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)和編織。石內(nèi)都備受矚目的作品包含《橫須賀的絕唱》、《母親》、《公寓》等多個(gè)系列，探討諸如存在與缺失、人類的記憶以及時(shí)間遺跡等主題。
　　細(xì)江英公
　　1933年生于山形縣。1951年在富士軟片（Fujifilm）主辦的“富士攝影大賽”中榮獲學(xué)生組冠軍。1954年大學(xué)畢業(yè)于東京寫真短期大學(xué)，于1956年舉辦第一次個(gè)展“東京的美國女孩（東京のアメリカ娘）”。1957年參與攝影評(píng)論家福島辰夫策劃的展覽“10人之眼”，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人共同成立攝影師團(tuán)體“VIVO”，與當(dāng)時(shí)主流的“寫實(shí)主義攝影運(yùn)動(dòng)”抗衡，推出更為“個(gè)人”、更為“主觀”的攝影風(fēng)格。