謝子龍影像藝術(shù)館將于2024年4月4日，呈現(xiàn)“重構(gòu)：當(dāng)代攝影與中國傳統(tǒng)”大型群展。該項(xiàng)目由楊小彥擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，鄭梓煜擔(dān)綱策展人。

本次展覽以攝影為基點(diǎn)出發(fā)，全面梳理始于2000年前后當(dāng)代攝影創(chuàng)作對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫、書法、戲劇、典籍的取法和再造的藝術(shù)現(xiàn)象，并對(duì)這一蔚為大觀的現(xiàn)象背后的歷史淵源、時(shí)代語境、類型衍化和學(xué)術(shù)理路予以廓清，從繁多的作品中去蕪存菁，匯集代表性創(chuàng)作并落實(shí)為結(jié)構(gòu)完備、層次清晰、細(xì)節(jié)豐富的展覽實(shí)踐。

當(dāng)代攝影與中國傳統(tǒng)：

一種歷史性視角

鄭梓煜

在1920年代以來的中國文藝中，攝影從未徹底擺脫其含混而獨(dú)特的角色，這種獨(dú)特性是西學(xué)東漸與現(xiàn)代民族國家轉(zhuǎn)型歷程中“舊與新”“中與西”“道與術(shù)”之間持久張力的顯現(xiàn)，而最典型地體現(xiàn)在攝影與中國傳統(tǒng)文化的深層糾葛中。

上世紀(jì)20年代初，攝影開始脫離照相館的實(shí)用匠術(shù)，成為一種比附文人畫的業(yè)余雅趣。與此同時(shí)，新文化運(yùn)動(dòng)中“全盤西化”與“中國本位”的論爭曠日持久，文化民族主義于日甚一日的家國危局中影響至深，以陳萬里、劉半農(nóng)、郎靜山、吳中行等為代表的攝影者，致力于在攝影中承繼與發(fā)揚(yáng)“中國人特有的情趣和韻調(diào)”，故而有以文人畫改造攝影的第一次高峰時(shí)刻，更不乏把國際沙龍影展想象為民族國家文化展演與競爭的“擂臺(tái)”者，用心其切，令人唏噓。

及至2000年前后，當(dāng)中國再次匯入全球化的澎湃風(fēng)潮，其攝影在新的全球語境中“何以成為當(dāng)代藝術(shù)”與“何以表征中國身份”，是既老又新的命題。身份政治于今仍是全球當(dāng)代藝術(shù)中的顯學(xué)，而攝影日漸成為一種語言實(shí)驗(yàn)媒介，亟需跳脫于出此前“唯美”和“紀(jì)實(shí)”的雙重羈絆，回應(yīng)全球藝術(shù)出位競賽中的“前衛(wèi)性”挑戰(zhàn)。而且，中國在新世紀(jì)以來的高速發(fā)展帶來了時(shí)空折疊式的認(rèn)知眩暈與傳統(tǒng)的價(jià)值重估，對(duì)現(xiàn)代性的反思與對(duì)傳統(tǒng)的再發(fā)掘成為“當(dāng)代”的題中應(yīng)有之義。

相較于半個(gè)多世紀(jì)前的中國式畫意攝影，當(dāng)代藝術(shù)家與傳統(tǒng)對(duì)話的方式以及創(chuàng)作邏輯、作品形態(tài)、傳播情境皆已截然不同，但兩者仍堪稱跨越近百年的先聲與回響。值得注意的是，自后殖民理論興盛以來，援引傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作便常面臨“迎合西方”和“自我他者化”的責(zé)難，這種一刀切的矯枉過正帶來了一個(gè)悖論：既批評(píng)中國藝術(shù)家缺乏文化內(nèi)生的原創(chuàng)性，又批評(píng)中國藝術(shù)家從傳統(tǒng)中汲取資源是取悅西方的“自我他者化”。

薩義德說：“每位知識(shí)分子都誕生在一種語言中”，對(duì)于當(dāng)代攝影創(chuàng)作來說，這種“語言”泛化為創(chuàng)作時(shí)所指涉的母題，所征引的圖式、符號(hào)與所置身的文化情境。重要的不是用什么材料、語言或圖式，而是針對(duì)何種議題以及如何用，尤其不應(yīng)僅僅基于視覺所見的表象之物便作粗率評(píng)判，更不應(yīng)動(dòng)輒訴諸動(dòng)機(jī)而作誅心之論。

本展覽意在學(xué)術(shù)上較全面梳理當(dāng)代攝影對(duì)中國傳統(tǒng)的再造，所邀請(qǐng)的25位藝術(shù)家，年齡與創(chuàng)作的時(shí)間跨度都頗大，雖仍不足以盡攝全貌，亦可整體把握。以 “歷史先聲”“圖式重構(gòu)”“空間考古”“觀念演繹”“媒介共生” 為題，把不同藝術(shù)家的創(chuàng)作置于一種互為上下文的結(jié)構(gòu)中，以期更清晰和結(jié)構(gòu)化地呈現(xiàn)背后的歷史淵源、時(shí)代語境與類型衍化，為重新觀察和評(píng)價(jià)這些語言、邏輯和樣貌上殊異極大的創(chuàng)作，提供一個(gè)歷史性的框架和視角。

關(guān)于策展人

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鄭梓煜 | Zheng Ziyu

鄭梓煜博士現(xiàn)任中山大學(xué)新聞傳播學(xué)院副教授，兼任廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館策展研究員、深圳越眾歷史影像館學(xué)術(shù)委員，曾任南方都市報(bào)視覺中心高級(jí)編輯。

他長期聚焦于視覺傳播研究、藝術(shù)批評(píng)寫作、當(dāng)代攝影研究及策展，論文發(fā)表于《文藝研究》《美術(shù)研究》《文藝?yán)碚撆c批評(píng)》《畫刊》等學(xué)術(shù)期刊，出版有《外國攝影師鏡頭里的中國》。

他曾獲第七屆 “啄木鳥杯”中國文藝評(píng)論年度優(yōu)秀作品獎(jiǎng)、第十屆廣東省哲學(xué)社會(huì)科學(xué)優(yōu)秀成果二等獎(jiǎng)、中國優(yōu)秀攝影策展人飛馬獎(jiǎng)（提名）；曾任集美·阿爾勒國際攝影季發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)策展人、侯登科紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)評(píng)委、第一屆1839攝影獎(jiǎng)評(píng)委。曾被評(píng)為中國十佳圖片編輯、兩屆廣東省年度最佳圖片編輯，入選2022廣東省文化和旅游廳青年策展人扶持計(jì)劃。

作為策展人，他的核心工作是在當(dāng)代藝術(shù)情境中探尋攝影與其他媒介的復(fù)雜糾葛，主要策展包括《再影像：光的實(shí)驗(yàn)場》（湖北美術(shù)館）、《非常日常：2020春夏的影像》（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）、《馬格南手稿：攝影經(jīng)典的誕生》（深圳大學(xué)美術(shù)館）、《圖像之間：攝影與繪畫的糾纏》（嶺南美術(shù)館，聯(lián)合策展）、《二手臥游：李舜個(gè)展》、《詩、鏡子與招魂術(shù)：馬良個(gè)展》（集美·阿爾勒國際攝影季）、《蔣鵬奕個(gè)展：我的生命貫穿好幾個(gè)憂郁的月份而活躍地發(fā)出火花》《光的盡頭奇象叢生》（謝畫廊）、《逝者如斯：長江三峽、金沙江、怒江、瀾滄江影像考察》（上海零時(shí)藝術(shù)中心、深圳越眾歷史影像館）、《殊途：從廣東出發(fā)》（藝術(shù)廣東）、《歷史的底稿》（連州國際攝影年展）、《后遺癥》（大理國際影會(huì)）。