Songs from A Room 汪鶯鶯個(gè)展

文/郭芳

空間站將于2014年12月14日至2015年1月11日為你帶來(lái) “Songs from A Room”—— 汪鶯鶯首次個(gè)人作品展。作為南京藝術(shù)學(xué)院油畫(huà)專(zhuān)業(yè)的青年教師，可以從汪鶯鶯身上看到印象主義以后的平面繪畫(huà)風(fēng)格與現(xiàn)代流行文化的融合，這種融合幾乎不帶矛盾和沖突，反而顯示出一種簡(jiǎn)潔、單純、輕松的氣質(zhì)。她喜歡格列柯、弗洛伊德，也會(huì)喜歡莫蘭迪、亞歷克斯·卡茨，這些富于表現(xiàn)力和個(gè)人色彩的藝術(shù)家，促使她更迫切地想要構(gòu)建屬于自己的繪畫(huà)語(yǔ)言。汪鶯鶯說(shuō)她有些懼怕文學(xué)性的描述，因?yàn)槟欠N方式很容易被文字代替，因此，她不介意作品的題材來(lái)自流行文化中的圖片，也不更多的糾結(jié)于構(gòu)圖（《肖像》系列，2013-2014年），不一定非要畫(huà)一個(gè)對(duì)象的正面肖像（《背》系列，2013-2014年），甚至，對(duì)于她熟悉的朋友也制造出一點(diǎn)“陌生化”的距離感（《在南京》系列，2011-2014年），她說(shuō)這樣由畫(huà)者本人可操控的空間往往更大。

“陌生化”作為一種創(chuàng)作手法（Verfremdungs Effekt）由德國(guó)的戲劇家詩(shī)人布萊希特提出，亦被譯成間離效果。俄國(guó)形式主義的代表人物什克洛夫斯基“務(wù)求新奇”（Ostranenie）的概念也與此一脈相承。“陌生化”后來(lái)成為俄國(guó)形式主義理論的核心概念之一，它指出文藝的美感特征首先是驚奇陌生的新鮮感。什克洛夫斯基在《作為手法的藝術(shù)》等文章中認(rèn)為，藝術(shù)的目的是要人感覺(jué)到事物，而不是僅僅是知道事物。藝術(shù)的技巧就是使對(duì)象變得陌生，使形式變得困難，增加感覺(jué)的難度和時(shí)間長(zhǎng)度，因?yàn)楦杏X(jué)過(guò)程本身就是審美目的，必須設(shè)法延長(zhǎng)。“陌生化”并不只是為了新奇，而是通過(guò)新奇使人從對(duì)生活的漠然或麻木狀態(tài)中驚醒過(guò)來(lái)。

“Songs from A Room”是萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）1969年的民謠唱片名，此次展覽借用這一名稱(chēng)是想描述一種對(duì)熟悉事物保持一定距離的觀看方式，“陌生化”的繪畫(huà)語(yǔ)言如同一個(gè)房子中傳來(lái)的歌聲，既熟悉又帶有某種介質(zhì)轉(zhuǎn)譯后的疏離感，是一種感官的再認(rèn)識(shí)，再感知，企圖開(kāi)啟一種新的審美方式。一直以來(lái)，汪鶯鶯將自己限制在一個(gè)二維平面狹小而單純的形式中，這似乎已經(jīng)成為她創(chuàng)作的某種信條。她喜歡給畫(huà)外留有更多的空間，作品是對(duì)各種引申意義的邀請(qǐng)，對(duì)新鮮感知力的召喚。

此次展覽主要展出的是她2013年至2014年的創(chuàng)作。《背》和更早一些的系列，畫(huà)的是她身邊的朋友，司空見(jiàn)慣的生活瞬間和周邊環(huán)境，她粗略的，有些模糊不清與灰白狀態(tài)的繪畫(huà)，有時(shí)我們甚至可以看到她流動(dòng)的筆觸在畫(huà)布濕潤(rùn)時(shí)反復(fù)涂抹的痕跡。她將對(duì)象放置于一定的安全距離，輕松中攜帶著某種情感，但是我們又能感受到她對(duì)于情感表達(dá)那種節(jié)制而審慎的態(tài)度。在繪畫(huà)語(yǔ)言上追求不斷簡(jiǎn)化提煉，從而達(dá)到純粹統(tǒng)一的效果。她從不在意藝術(shù)家與畫(huà)中人物應(yīng)有的關(guān)系和距離，然而，她筆下的所有人物幾乎都表現(xiàn)出與她有著某種關(guān)系。《肖像》系列中，那些名人在她面前似乎毫不掩飾內(nèi)心的世界，這讓我們感受到他們?cè)阪V光燈背后更加私密的個(gè)人世界。她的肖像以人物名作為作品標(biāo)題，更加強(qiáng)調(diào)了作品的私密性。透明油彩的使用，不僅彰顯了筆觸的力量，也強(qiáng)化了人物的內(nèi)心世界，營(yíng)造出敏感迷離的氛圍，這種簡(jiǎn)單直接的距離感正是汪鶯鶯作品的魅力所在。