90年代以來的葉恒貴，始終處于一種緩慢生長的狀態(tài)。藝術(shù)家自己很欣賞這種狀態(tài)，他認(rèn)為藝術(shù)的成功就在于可持續(xù)性發(fā)展以及內(nèi)心的強(qiáng)大與堅(jiān)持。

當(dāng)代藝術(shù)是什么？這才是葉恒貴一直關(guān)心的問題。90年代中后期葉恒貴意識(shí)到圖像的重要價(jià)值，并開始在自己的創(chuàng)作中進(jìn)行有效“利用”。葉恒貴對(duì)于圖像的肆意利用，表面上被闡釋為以畫家的身份對(duì)圖像真實(shí)性本身的懷疑，但在深層上也隱含著藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的審視眼光和質(zhì)詢態(tài)度。

“大場(chǎng)面”與“黑白”處理，是葉恒貴畫面的重要特征。其選擇的“大場(chǎng)面”，大多是普通人的生活部分；而“黑白”處理，既是對(duì)彩色的現(xiàn)實(shí)世界的有效“抽離”，也是造成“歷史”距離感的創(chuàng)作方式。

“廣場(chǎng)”系列、“風(fēng)景”系列，體現(xiàn)了葉恒貴對(duì)“圖像”的隨意性的表達(dá)。藝術(shù)家運(yùn)用繪畫的方式對(duì)圖像的隨意闡釋，隱含著自我對(duì)圖像真實(shí)性的極度懷疑。“風(fēng)景”系列中的彩色作品，并不是想“還原”現(xiàn)實(shí)世界的原本色彩，卻是借助于對(duì)“速度”的刻意強(qiáng)調(diào)而轉(zhuǎn)為模糊化的現(xiàn)實(shí)性場(chǎng)景，而隨著畫面中稍縱即逝的空間位移，時(shí)間的觀念也被悄悄地引入。另一些作品則充分利用攝影術(shù)的原理，造就了與現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)背道而馳的畫面結(jié)構(gòu)。

獨(dú)立與自在，已然成為了葉恒貴此刻的希冀。他開始放慢自己創(chuàng)作的速率，并信奉一種自然而然的因緣際會(huì)。很多的創(chuàng)作仿佛重新回到了起點(diǎn)，肆意地呈現(xiàn)出發(fā)自內(nèi)心的情感心緒。葉恒貴已經(jīng)觸碰到了所謂真實(shí)性的真實(shí)本質(zhì)，而發(fā)自內(nèi)心的真誠才能夠感受到它的存在意義。畫家對(duì)真實(shí)性的探究其意義就在于尋找真理和生命價(jià)值，是故個(gè)體生命的真實(shí)存在也是其中的核心組成。

老葉承認(rèn)藝術(shù)的方式是他全部的生命和使命，而慢慢地接近和細(xì)細(xì)地體味才是最珍貴的滋味！

——策展人 趙力