展覽前言：

文/楊大偉

藝術(shù)家的視野從西方更多地向本土傳統(tǒng)回歸，本土藝術(shù)傳統(tǒng)中的思維方式和藝術(shù)方法為藝術(shù)家提供了豐富的資源，繪畫藝術(shù)于是成為發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的體現(xiàn)。有藝術(shù)家認為，方法論的價值超過了形式論的價值，方法的運用成為藝術(shù)的動力，方法的個性成為藝術(shù)的個性，由此形成了中國繪畫藝術(shù)作為當代表達的多種可能性。于大偉的繪畫也不例外，他有留學法國從藝的經(jīng)歷，其作品不乏西方抽象繪畫的“純粹精神”，但更多侵染了外部世界對藝術(shù)家心理的影響。

依稀記得于大偉說起他的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，一直在思考“道”與“器”的關(guān)系。“道”是一種非常形而上的精神載體，“器”是比較具體的一個事物性的東西，而于大偉在做的是“道”與“器”相互之間的一個連接，就是“象”。“象”在中國文化里面有一種混沌性和多義性，甚至是一種非常無邊的狀態(tài)。他的繪畫作品不是從形而下向形而上走，也不是形而上向形而下，而是把兩個東西進行鏈接。萬物皆生命，重要的是藝術(shù)家要把情感寄托在這些元素里面，這不是個人的力量，而是自然、生活給予人類的一種語言。大偉的繪畫作品背后透出一種散漫的光芒，那些無形的色彩被納入到更開闊的空間。從中我們感受到了一種生命力量的神秘和自然宇宙的廣袤。他回避敘事性與主題性，他的繪畫像是內(nèi)心的噴涌，更加接近心靈的終極。隱藏在表象之下的是觀念的動機，潛藏著從現(xiàn)實感受中獲得的形象，這些形象的意涵來自藝術(shù)家個人的現(xiàn)實體驗和內(nèi)心感受，成為展開和漫延的基因，在結(jié)構(gòu)上對應(yīng)了藝術(shù)家感受到的外部世界。同時，大偉又在營造一個不同于客觀事物本身的秀潤而幽謐的內(nèi)心世界。他的繪畫似乎讓我們感到萬物的靈性，體驗到大千世界無聲的生命。或許就在時空之外，有一個更美好，更豐富的世界之存在。

于大偉的藝術(shù)從形態(tài)到精神，都為我們建立東方藝術(shù)樣式的努力增強了自信。他以更自我的方式轉(zhuǎn)換了傳統(tǒng)繪畫中的語匯，也以空靈的繪畫精神轉(zhuǎn)換了西方抽象表現(xiàn)的崇高感和悲劇性，以柔和微妙的情緒讓繪畫回到個體的修身經(jīng)驗。

正如維特根斯坦所說：“表現(xiàn)一種語言，意味著表象一種生活形式。”