2015年1月11日下午，“劉進(jìn)安現(xiàn)代水墨工作室--王牧羽作品匯報(bào)展”在首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開幕。這是王牧羽從2010年10月至今，在首都師范大學(xué)劉進(jìn)安現(xiàn)代水墨工作室學(xué)習(xí)四年，比較完整的水墨探索創(chuàng)作匯報(bào)。共展出了王牧羽包括《靜物系列》、《邊緣系列》、《突圍系列》，《云圖系列》四個(gè)題材面貌的作品45件，都是他精心挑選出的各個(gè)階段創(chuàng)作的代表作品。這個(gè)展覽是王牧羽2015年的第一個(gè)展覽，也是他繼2014年10月在德國(guó)成功舉辦“天空之城”個(gè)展之后的又一個(gè)重要展覽，也是王牧羽在市場(chǎng)之外樸素的藝術(shù)學(xué)術(shù)態(tài)度的表達(dá)。

本次展覽特邀北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、美術(shù)史學(xué)博士生導(dǎo)師翁劍青先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。翁教授在系統(tǒng)梳理王牧羽的不同階段的作品面貌后，在展覽前言中寫到：“王牧羽善于把繪畫的表現(xiàn)形式和技法與其個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)及內(nèi)心的真實(shí)關(guān)切密切結(jié)合，其注重的是其個(gè)人的存在與周遭現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系，以及與天地萬物的心靈對(duì)話及其內(nèi)在移情的美學(xué)呈現(xiàn)方式。這種簡(jiǎn)約而平實(shí)的微敘事方式，顯現(xiàn)出現(xiàn)代人的理性及其現(xiàn)實(shí)的生存語境和語義。”他在現(xiàn)場(chǎng)發(fā)言中更是充分肯定王牧羽作品的獨(dú)創(chuàng)性和真實(shí)感，坦言王牧羽作品和當(dāng)下許多浮華創(chuàng)作的內(nèi)在距離。出席展覽開幕的首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、王牧羽的導(dǎo)師劉進(jìn)安先生也在發(fā)言中，對(duì)學(xué)生王牧羽這幾年扎實(shí)執(zhí)著的藝術(shù)語言探索和認(rèn)真樸素的創(chuàng)作精神給以肯定。這次展覽的特邀策劃鄭添元先生也在開幕式發(fā)言，對(duì)王牧羽近年來不斷變化提高的作品面貌感到驚喜，表達(dá)了自己從藝術(shù)收藏角度對(duì)其作品的定位。

展覽特邀多位藝術(shù)家和批評(píng)家學(xué)者到場(chǎng)，開幕式結(jié)束后的研討會(huì)上，對(duì)王牧羽清新淡定，樸素真誠(chéng)的藝術(shù)面貌多有討論，也對(duì)首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院這幾年的教學(xué)探索和人才輩出給予高度評(píng)價(jià)。特別是劉進(jìn)安先生的現(xiàn)代水墨工作室，堅(jiān)持水墨本質(zhì)精神，堅(jiān)持對(duì)當(dāng)下的真實(shí)表達(dá)，不保守，不浮躁，這為中國(guó)水墨在真正進(jìn)入現(xiàn)代語境以后的定位和發(fā)展提供了積極有效的范本。

這次展覽將持續(xù)到2015年1月16日。

自由自在 云水無疆--觀王牧羽水墨畫隨感

文/翁劍青

由于青年時(shí)代養(yǎng)成的習(xí)慣，獨(dú)自觀看一件畫作之際，都是集中關(guān)注作品自身的品格與意象，而非先看作者的名頭?，F(xiàn)在依然，當(dāng)我偶然間看到這一批讓自己心動(dòng)的水墨作品時(shí)，無暇馬上顧及作者的名字。然而，這些以天際、流云、山野、河塘、洪水、鄉(xiāng)舍、樹叢、阡陌等為視覺對(duì)象的彩墨畫作本身，把我?guī)氲揭粋€(gè)既熟悉又陌生、既激越又靜謐的境地。在這些時(shí)而疏淡時(shí)而精微，時(shí)而寫實(shí)時(shí)而超然的水墨風(fēng)景中，使我情不自禁地涉入到自己的生活經(jīng)驗(yàn)與精神世界之中。這些畫作給我的第一直覺便是恬淡中蘊(yùn)含著沉穩(wěn)而拙樸的神態(tài)，凡常中顯現(xiàn)出放達(dá)而宏遠(yuǎn)的意境。此時(shí)我不由得關(guān)注了一下作者的名字，他叫王牧羽--一個(gè)我雖曾陌生且能夠記住的畫家。王牧羽的水墨畫在總體上所具有的以小見大、以少見多；以凡見奇、以拙見妙的品格和素養(yǎng)，使我得以多遍的賞讀。

王牧羽水墨畫的風(fēng)格樣式不同于現(xiàn)在許多趨于繁縟、造作、復(fù)古或炫技傾向的作品，而是善于把繪畫的表現(xiàn)形式和技法與其個(gè)人的生活經(jīng)驗(yàn)及內(nèi)心的真實(shí)關(guān)切密切結(jié)合，以微敘事的方式和生活化的態(tài)度把他所觸及到的尋常的視像作為其創(chuàng)作的素材，其注重的是其個(gè)人的存在與周遭現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)系，以及與天地萬物的心靈對(duì)話及其內(nèi)在移情的美學(xué)方式。這種簡(jiǎn)約而平實(shí)的微敘事（盡管其作品并非純粹的紀(jì)錄性和敘事性質(zhì)的）方式，顯現(xiàn)出現(xiàn)代人的理性及其現(xiàn)實(shí)的生存語境，同時(shí)也顯現(xiàn)出從19世紀(jì)晚期到20世紀(jì)初以來從西方到東方的現(xiàn)代主義藝術(shù)的表述與審美方式的影響，并顯現(xiàn)出以宋元及明清時(shí)期中國(guó)文人水墨畫所具有的淡泊、自然、禪逸及參悟的氣度與品性；在直面自然和現(xiàn)實(shí)之中釋放出“方寸之間天地寬”的情致與意境。從而顯現(xiàn)出藝術(shù)的本真意義以及人的精神獨(dú)立與解放的藝術(shù)價(jià)值緯度。而非亦步亦趨、戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地去做自然和古人的奴隸。

從題材的擇取來看，似乎王牧羽善畫流云、原野，水澤或雪境，這些看似在平淡無奇的生活中常見的景象均作為他寄情自然、獨(dú)與天地往來且又悲天憫人的形象載體，并通過簡(jiǎn)約而細(xì)微的表現(xiàn)而透出畫家對(duì)于自然--畫家情感與意志的投射與反射的景象的獨(dú)特觀察和闡發(fā)。他的一些作品往往把地平線壓得很低，讓畫面的聯(lián)想空間更為遼闊，有的干脆直面無際的天宇和云海，留出可供人遐思無限的空間；有時(shí)則把地平線抬得較高，使得畫面的景深較為悠遠(yuǎn)而深邃，使人可以隨著畫家的視野去游弋未知的遠(yuǎn)方，以達(dá)到寧?kù)o以致遠(yuǎn)的視覺與心理效應(yīng)。而這些對(duì)于繪畫對(duì)象的擇取和形式元素的調(diào)遣則顯得自然、輕松而不甚經(jīng)意。其中對(duì)我來說似乎有著天地悠悠、變動(dòng)不居，以及自然萬物的自由屬性與平等關(guān)系之啟迪；而人的到來卻是偶然的、短暫而問題不斷的，都只是自然萬物中的一分子而以。這就足以使你謙卑、平靜、淡定和自省。這與那些趨于權(quán)勢(shì)、名利的張揚(yáng)、自大而浮躁的藝術(shù)鼓噪是迥然不同的。同時(shí)也讓人們認(rèn)識(shí)到，富有感染力的東西往往就蘊(yùn)藏在我們的周邊和日常生活的點(diǎn)滴之中。我雖不甚了解畫家的身世和經(jīng)歷，但我從畫中看到他的藝術(shù)狀態(tài)與他的生活閱歷和個(gè)人修養(yǎng)是不可分割的。而繪畫的題材和形式手法也只是畫家的內(nèi)心生活、觀念和信仰的某種折射。

當(dāng)代繪畫的欣賞和品評(píng)并無唯一的和絕對(duì)的法則與定律，這是由于人的自身學(xué)養(yǎng)和所屬社會(huì)文化及審美觀念的多元性和差異性所決定的；也是由于人的個(gè)體的生活境遇和精神活動(dòng)的差異性所決定的。在王牧羽的畫作中，我看到的更多是他的平民化的態(tài)度，生活化的表達(dá)，凡常而溫存的人文關(guān)懷，以及敏銳而獨(dú)特的藝術(shù)知覺，把進(jìn)入他的藝術(shù)視野的一般性對(duì)象和視覺元素--化作可以與大多數(shù)人通約或真誠(chéng)對(duì)話的藝術(shù)語言，并透出簡(jiǎn)約中的深意及平和中的獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性。當(dāng)然，這一切都來自于他對(duì)自身繪畫語言和意境的磨礪與探索。由于他的畫法和經(jīng)營(yíng)中一方面運(yùn)用了部分西畫中的空間、透視及形式構(gòu)成的經(jīng)驗(yàn)和手法，并運(yùn)用了淡彩及其現(xiàn)實(shí)性視覺元素，而另一面則吸納了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫中的有意識(shí)的取舍、流白、象征和意象化的時(shí)空處理手法，并在自己面對(duì)自然物象寫生的經(jīng)驗(yàn)之上，對(duì)于畫面的造型、用筆和用墨方法及其形式韻味進(jìn)行了富有個(gè)性的探索與實(shí)踐。進(jìn)而形成其淡泊、雅致、拙樸而富有現(xiàn)實(shí)意味的獨(dú)特的水墨畫風(fēng)格和意趣，透出畫家對(duì)于繪畫材料和形式語言的把控能力。這些，在他的作品《云圖》系列、《突圍》系列以及《邊城》系列之中，均有不同的體現(xiàn)。王牧羽的畫風(fēng)難以歸入哪家哪派，況且這并不重要。他的畫作中的黑白灰與彩墨元素的運(yùn)籌顯得自信而張弛有度、收放自如的情形，給我們留下深刻的印象。畫中那些看似凡俗的片云片水、一草一木均被他化作可以讓人浸入和暢想的對(duì)象和符號(hào)，且不落當(dāng)下競(jìng)相模仿或固守成規(guī)的流弊。我以為，他的作品不求絕對(duì)的周全和完滿，而但求一己的心性與藝術(shù)感覺的發(fā)揮，從而給人們帶來一絲注重畫內(nèi)畫外自我修養(yǎng)與“法隨其人”的清新畫風(fēng)。

何曾幾時(shí)以來使得水墨畫的畫法及樣式刻意追慕古人、追慕名流、追慕得大獎(jiǎng)?wù)吆瞳@市場(chǎng)高價(jià)者，而逐漸淡忘了繪畫對(duì)于人生的本意及各有伯仲的人文價(jià)值。實(shí)際上隨著當(dāng)代生活方式和視像傳媒技術(shù)的快速發(fā)展與更迭，對(duì)于繪畫藝術(shù)所面臨的生存和價(jià)值的挑戰(zhàn)可謂不言而喻，而其存在的意義更加凸顯為可能促就人的認(rèn)識(shí)與表達(dá)的差異性以及自我體驗(yàn)與創(chuàng)造精神下的情感修養(yǎng)，也是人們借以對(duì)文化傳統(tǒng)進(jìn)行反思和對(duì)于自身異化狀態(tài)的警示方式之一。因此，我在王牧羽的水墨畫中看到的他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫方式及涵義的傳承與反思，以及他對(duì)于當(dāng)下現(xiàn)實(shí)生活中的藝術(shù)審美和個(gè)人精神世界的闡發(fā)和探索。我想，他在未來的遠(yuǎn)行與求索中將不會(huì)止步于此，而會(huì)隨著他的閱歷和實(shí)踐的加深而為我們呈現(xiàn)出屬于他的那份更為才情四溢的藝術(shù)成果。

2014年歲末，于燕園

翁劍青（北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，美術(shù)史博士生導(dǎo)師）