麥勒畫廊高興地宣布我們將舉辦藝術(shù)家胡慶雁的最新個(gè)展永垂不朽，這是他在麥勒畫廊北京部的第二次個(gè)展，也是他首次全面展示對(duì)雕塑語(yǔ)言的理解和運(yùn)用的大型個(gè)展。自2010畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院以來，胡慶雁對(duì)雕塑的創(chuàng)作更加趨于觀念化。他感興趣的是對(duì)雕塑概念及語(yǔ)言本身的探索和拓展而不是去塑造完美的形象，并且善于運(yùn)用最為樸素常見的媒介和材質(zhì)去對(duì)空間進(jìn)行塑造和再現(xiàn)，他以其個(gè)人化的觀念滌蕩著觀者。

原型和復(fù)制品之間的曖昧關(guān)系是胡慶雁的藝術(shù)實(shí)踐所探索的主題之一。比如作品一堆泥巴的故事，81-120（2012-2013，c-prints，40張照片，每張尺寸20 x 30 cm）以及柴火。一堆泥巴的故事是持續(xù)進(jìn)行著的雕塑行為。胡慶雁把一堆雕塑泥先后塑造成各種各樣的日常生活中觸手可及之物。每個(gè)泥塑物件一旦完成他又會(huì)將其毀壞并轉(zhuǎn)而塑造成新的形象。此次展覽的標(biāo)題永垂不朽也是對(duì)循環(huán)往復(fù)以及以重生轉(zhuǎn)化等概念的提示和隱喻。一堆泥巴的故事系列呈現(xiàn)出來的是雕塑過程的40張記錄圖片，照片中物體原型和不同階段的泥塑并排出現(xiàn)。雕塑往往是對(duì)瞬間形象的凝固，而這件雕塑作品則更多的是一個(gè)流動(dòng)著的雕塑行為。胡慶雁對(duì)于物化觀念的媒介物有著濃厚的興趣，并將雕塑和包括照片、行為、錄像以及繪畫在內(nèi)的諸多媒介揉成一塊。

作品柴火（2012，樟木，200 x 200 x 200 cm［8立方米］）也同樣是一件融合了大量繁復(fù)的手工勞動(dòng)的作品。胡慶雁將千余根柴火棍層層疊放，最后堆成一個(gè)約2米的立方體。這些木塊看起來像是路邊隨處可見的柴火，但年輪和木紋透露給觀者這是手工雕琢的贗品。這些柴火棍既可以充當(dāng)藝術(shù)品，也可以當(dāng)柴燒火，而讓胡慶雁迷的正是這種模棱兩可的、變化中的境地。黑黃格布（2014，布面丙烯，3卷，每卷115 x 3000 cm）也是對(duì)日常之物的戲仿，但藝術(shù)家感興趣的是繪畫和雕塑之間的系，以及對(duì)畫布獨(dú)辟蹊徑的全新使用方式——畫布的正反兩面都繪制了抽象圖案。因?yàn)?ldquo;畫”是卷著的，所以我們只能看到“畫”的一個(gè)小局部。柴火也同樣如此：們所看到的只是柴火堆最外層的部分樟木塊。還有一件作品從工作室到畫廊的風(fēng)景 No.1（2014，布面影像，135 x 240 cm（畫布幅面），62’5’’（影像時(shí)長(zhǎng)））是將影像投射在未經(jīng)描繪的空白畫布上。胡慶雁搬著一幅空白畫布從黑橋工作室步行至草場(chǎng)地的麥勒畫廊，搖晃移動(dòng)的畫布與畫面上匆匆來去的影子以及周圍嘈雜的音共同成為一個(gè)立體的“風(fēng)景”，影像記錄下的整個(gè)過程又一遍遍的在那塊空白畫布上重演。

除了對(duì)尋常之物的復(fù)制和再現(xiàn)，胡慶雁也對(duì)另外一種完全相反的創(chuàng)作方法感興趣：用雕塑再現(xiàn)物和人，卻并不拷貝他們的外貌。“某種程度上，構(gòu)建一個(gè)和原型相差甚遠(yuǎn)但又潛藏著它的某種基因的物體，比創(chuàng)作一個(gè)形態(tài)完美的雕塑幻像對(duì)我更具吸引力。”這在作品一口氣－老婆的塑像（2015，大理石，15 x 25 x 23 cm）和人民中顯而易見。一口氣是一個(gè)肖像系列作品，但并不刻畫人的相貌。相反，它將每個(gè)所刻畫人物的身體內(nèi)部的空間（肺活量）加以捕捉并呈現(xiàn)出來。胡慶雁讓他們向塑料袋吹一口氣，并將其轉(zhuǎn)化為大理石雕塑。人民（2014，舊鋼管，空氣，330件，尺寸從（高）6 x 35 x 8 cm到（高）10 x 60 x 35 cm不等）則是一個(gè)個(gè)裝著“一口氣”的軀殼。胡慶雁將收集而來的廢舊鋼管，在一段段截?cái)嘀髮深^壓扁，再經(jīng)焊接而將其密閉。它們雖形狀、顏色各不相同但又無本質(zhì)上的差別，猶如社會(huì)中的個(gè)人或者方陣中的士兵，某種程度上個(gè)體僅僅作為一個(gè)抽象的符號(hào)而存在著。胡慶雁讓觀眾俯視并踩踏這些令人窒息的軀體：“我們?cè)谕檫@種寄人籬下、任人踐踏的境地的時(shí)候其實(shí)我們不也是處在相同的境遇中嗎？我們?cè)诘皖^看它們的時(shí)候它們也在仰望著我們。”

胡慶雁的啟蒙老師董增山的肖像作品被取名為記憶（2012，青石兩塊，分別為50 x 210 x 83 cm，49 x 210 x 83 cm；枕木兩塊，均為22 x 16 x 109 cm）。過世的啟蒙老師的形象烙印在這整塊青石里，而青石內(nèi)部所留下的虛空的印痕里則存放著老師的靈魂與藝術(shù)家的記憶。正如作品名所述，作品空房間（展出：空房間 No.3，2014，方形鋼管，空氣，491 x 200 x 157 cm；空房間No.4，2014，方形鋼管，空氣，最大直徑205 cm；空房間 No.5，2014，方形鋼管，空氣，15 x 430 x 191 cm）探討的也同樣是雕塑內(nèi)部的空間。將方形鋼管任意切割后隨意組合焊接成曲曲折折的管道。管道首尾相接成為一個(gè)密閉循環(huán)的通道。為了凸顯其內(nèi)部空間的重要性，故不對(duì)作品的外形進(jìn)行設(shè)定和控制，胡慶雁甚至將整個(gè)制作全權(quán)交給助手，由其自行決定作品的尺寸甚至每個(gè)具體的形狀。

胡慶雁對(duì)形態(tài)、媒介以及再現(xiàn)不斷進(jìn)行著探索，但與此同時(shí)，他的作品又超越觀念和制作過程本身。金山 No.2（2014，金紙，（高）100 x . 230 cm）會(huì)讓人立刻聯(lián)想起菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的糖果堆。但是和岡薩雷斯的糖果不同的是，這些小型紙雕塑并非觀眾的禮物，恰恰相反，它們通常被用作祭品。胡慶雁用金紙疊成的一個(gè)個(gè)燒給過世的人的“元寶”，于世人們的風(fēng)俗觀念中這些紙?jiān)獙殨?huì)化為灰燼而去往另外的世界變成真金白銀。因此，這些并沒有按照供奉習(xí)俗而燒掉的紙?jiān)獙毦统蔀橐粋€(gè)金光燦燦而虛無縹緲的幻像。而作品無果之樹（2014，鑄銅，29件，尺寸從11 x 21 x 10 cm到45.5 x92 x 56 cm不等）只是正好類似樹的形狀。這些樹狀的黃銅物件是從鑄銅廠鑄造完成的雕塑上面切下來的銅液流入雕塑的“管道”。因?yàn)槭潜磺懈盥訆Z之后的“修剪之物”，所以胡慶雁將它們稱作無果之樹。

胡慶雁1982年生于中國(guó)山東濰坊，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，工作、生活在北京和濟(jì)南。他近期所參加的展覽包括：中華廿八人，盧貝爾家族收藏／當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)，美國(guó)邁阿密；大同國(guó)際雕塑雙年展，中國(guó)大同；中（Middle），NotVital基金會(huì)，瑞士阿爾德茲；構(gòu)建橋梁——中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，沃爾夫斯堡，瑞士Ermatingen；啟——中國(guó)雕塑學(xué)會(huì)青年推介計(jì)劃，今日美術(shù)館／中國(guó)雕塑協(xié)會(huì)，中國(guó)北京。