2015年1月16日至2015年2月12日，由上海香江文化傳播有限公司，上海香江畫廊主辦的“自出新意，不踐古人--馮祥云花鳥畫個展”將在上海香江畫廊世茂佘山艾美酒店分店（上海松江區(qū)佘山林蔭新路1288號）開幕。展覽匯集了馮祥云先生近年來花鳥畫精品力作十余幅。

上世紀80年代，祥云東渡日本，當代的日本繪畫理念是非常前衛(wèi)和多元的，是東西方繪畫藝術(shù)的交結(jié)區(qū)域。在東京，他一面領略新的繪畫理念和繪畫技法，一面與日本的畫家進行藝術(shù)切磋交流，多次舉辦過個人畫展，也和日本畫家合作舉辦了聯(lián)展。在日本學習研究期間，祥云還不忘傳播中國的繪畫藝術(shù)。他在東京開設了水墨畫室，傳授中國藝術(shù)精神。

日本的留學體驗使祥云的繪畫理念發(fā)生了變化，藝術(shù)理念的更新導致了藝術(shù)創(chuàng)作的嬗變。他在原先的傳統(tǒng)基礎上又跨了一步，走入了東西調(diào)和的繪畫領域。他在汲取前衛(wèi)的、西方的藝術(shù)理念的同時，非常重視民族的、文人的藝術(shù)表現(xiàn)方式的挖掘，創(chuàng)作出了既有現(xiàn)代性的形式技巧，又蘊涵著傳統(tǒng)精神的繪畫風格。

祥云的繪畫構(gòu)圖是那種滿構(gòu)圖，這種形式具有強烈的張力，在視覺上有一種宏大的氣勢。在繪畫的用筆上，祥云走得比較大膽，他不局限于傳統(tǒng)的用筆方法，而是運用了一切他所擅長的技術(shù)手段和他認為合適的技術(shù)方式。在傳統(tǒng)的、基本的勾畫點染之外，他還充分、大膽地運用了沖、潑、流、撒等非用筆手法，使技法既能控制在畫家的意圖之中、又能時出意外效果，令畫面的層次顯得更為豐富和多變。在用色方面，祥云也表現(xiàn)得與眾不同。通常畫家在用色時，大體上會避免單調(diào)、重復，令色彩豐富而和諧。而祥云則反其道而行，他大量運用同基調(diào)的色彩進行鋪衍、堆砌，以不變?yōu)樽?，以單純和重復求得逼人心目的視覺效應。

人是社會的、也是時代的，畫家也不例外，從祥云的畫來看，這一點體現(xiàn)得尤為明顯。他無論是在構(gòu)圖、造型上，還是在用筆、色彩上，無一不體現(xiàn)出自己對社會、時代的理念和審美趣味的巧妙捕捉。

蘇東坡在自我評價時說：“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是一快也。”中國的藝術(shù)經(jīng)歷了千年的嬗遞而綿延不絕，其根源便在于藝術(shù)的精神“自出新意，不踐古人”。

祥云的努力也在于此。

陳大中

中國美術(shù)學院 教授 博士  西泠印社社員