Simon Lee畫廊誠意呈獻(xiàn)駐得克薩斯州及紐約藝術(shù)家Jeff Elrod（1966）于亞洲首次展出的新作。這些大型畫作探討包含抽象畫歷史、知覺實驗和科技演進(jìn)等元素的構(gòu)圖、形狀和紋理。在創(chuàng)作的不同階段，Elrod用上數(shù)碼和人手繪制技巧，透過我們和電腦螢?zāi)缓吞摂M空間的交流，探討二十世紀(jì)的抽象表現(xiàn)主義在電腦主導(dǎo)的文化框架中的角色。

Elrod的創(chuàng)作以電腦繪制的草圖為藍(lán)本。藝術(shù)家回應(yīng)既定的題材，如經(jīng)典龐克歌曲、基因工程、超感觀或馬蒂斯，用滑鼠繪畫出一系列圖像。然后，他通常以人手，利用亞加力油彩、膠紙、噴漆和UV打印把圖像移植到畫布上。他的作品就似把電腦美學(xué)移植到現(xiàn)代主義作品中，是數(shù)碼科技和勞動密集的硬邊畫之合成物，混集了他稱為「類比式」的技巧和簡潔利落的線條和圖案。以數(shù)碼元素作參照的話，畫布上的圖案影射著電腦內(nèi)的視窗或檔案內(nèi)不同的圖層。利用滑鼠而非鉛筆創(chuàng)作，令Elrod可以自由、順暢地繪畫。作為一種工具，滑鼠容許即時性、速度和不受限制的開放，媲美超現(xiàn)實主義創(chuàng)作。這些棱角分明的涂鴉、清脆利落的曲線、形成環(huán)狀的弧線、像生物的圖 案和色塊都是自由、順暢和以向量為基礎(chǔ)的，藝術(shù)家接著用顏料、膠布和數(shù)碼印刷，把它們轉(zhuǎn)移到大型畫布上。

在Elrod的畫作里，我們很難分別背景和前景。利用負(fù)空間和交替繪畫離散物體和空白空間，他重新審視數(shù)字和背景與前景的關(guān)系，以及平面顏色和幻覺景深的交替。按照它們獨(dú)有的幾何發(fā)則，相互交替的空間、斷裂的平面首先出現(xiàn)，隨即又消失了。其他作品逆向表達(dá)了硬邊畫的創(chuàng)作，展現(xiàn)它在迷幻色彩中溶解的過程，讓人難以聚焦，做出幻像效果。這些圖像質(zhì)問我們對于如何畫成一條線或在平面或抽象構(gòu)圖中創(chuàng)作新圖案的既定想法，把幾何圖案變化成手勢、表意和語言符號轉(zhuǎn)換成抽象表達(dá)，探究圖像的邊界以及空間解構(gòu)和瓦解的角色。他的作品一方面沒有手繪創(chuàng)作的特質(zhì)，另一方面把它的數(shù)碼元素淋漓盡致地表達(dá)。

Jeff Elrod（1966）現(xiàn)時于得克薩斯州的瑪法及紐約布魯克林生活及工作。他曾參與瑪法Chinati基金會的藝術(shù)家留駐計劃（1998）及成為阿姆斯特丹Rijksakademie Van Beeldende Kunsten的駐村藝術(shù)家（1993）。他重要的個人展 覽包括于紐約長島市現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）P.S. 1 的Nobody Sees Like Us（2013）；得克薩斯州的沃斯堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館的Focus： Jeff Elrod （2009）。他的畫作更成為不少知名公共或私人機(jī)構(gòu)的藏品，包括紐約的現(xiàn)代藝術(shù)博物館及惠特尼美術(shù)館，位于俄亥俄梅菲爾德的集團(tuán)The Progressive Corporation，以及華盛頓的赫什霍恩博物館和雕塑公園。