今年九月，著名當代藝術(shù)家Hugh Scott-Douglas將于Simon Lee畫廊舉行他在香港的首場個展，一系列的最新作品充分展現(xiàn)出藝術(shù)家鍾情於科技在發(fā)展過程中不停自我精簡的傾向。

Hugh Scott-Douglas的作品往往與概念抽象的過程主導(dǎo)的詞匯有關(guān)，與當代攝影實踐以及模擬和數(shù)字之間的轉(zhuǎn)換有不容否認的關(guān)系。藝術(shù)家在其最新的作品系列之中，對一臺頂蓋被移去的掃描器上的鐘表齒輪、灰塵顆粒，或投射在掃描器上的周遭環(huán)境光線進行慢速掃描，并以所造成影像作為作品視覺效果的基調(diào)。之後，影像的構(gòu)成經(jīng)過多次壓縮、傳輸，及在鋁板上經(jīng)工業(yè)用的黑色墨水層層印刷，使媒介所荷載的原有信息歸於模糊，最終所呈現(xiàn)的物體就像是它前身的魅影一樣。在追求創(chuàng)作語言原創(chuàng)性的驅(qū)使下，藝術(shù)家無意間改變了他啟用的系統(tǒng)；而透過對各種技術(shù)的挪用，失去了對作品的控制而同時促進了一個新話語空間的形成。

這次展出的作品也屬於「白色」系列，藝術(shù)家在技術(shù)修改的過程中將一盤明亮的LED燈放置在掃描器之上，同時捕捉鐘表零件的影象。正因為影像曝光過度，它們所呈現(xiàn)的影像是白色而非黑色。然後將齒輪和掃描器框架中鐘表內(nèi)部零件的影像，重復(fù)平放在儀器的平面而創(chuàng)作的。