作為2015年新年首展，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心將于4月4日下午四點(diǎn)推出大型群展“秩序的邊界”。本次展覽不以考察繪畫的抽象性作為主要目的，而是著眼于全球范圍內(nèi)的32位華人藝術(shù)家，試圖呈現(xiàn)他們非具象的、去現(xiàn)實(shí)主義化的創(chuàng)作道路，以及體現(xiàn)在他們身上的那種共性的、與生俱來的東方藝術(shù)的美學(xué)傳統(tǒng)，如何在日常創(chuàng)作中恰到好處地表達(dá)出當(dāng)代性和前瞻性。展覽由夏季風(fēng)策劃，老中青三代藝術(shù)家的100多件作品，將分布在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心的全部5個(gè)展廳，展期一個(gè)月。

自二十世紀(jì)初開始至今，中國藝術(shù)的美學(xué)傾向和形式技巧一直都在演變，雖然各種藝術(shù)思潮和流派風(fēng)起云涌，但占據(jù)主導(dǎo)地位的始終是無邊的現(xiàn)實(shí)主義思潮。從早期美術(shù)革命倡導(dǎo)的寫實(shí)主義，到1949年以后實(shí)施的社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義文藝批評方法，甚至在九十年代以后，現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作思潮不論是在民間還是官方繼續(xù)被奉為圭臬，并逐漸作為一種“觀念”滲透到攝影、錄像、裝置等各個(gè)領(lǐng)域。“'85新潮”美術(shù)運(yùn)動(dòng)時(shí)期曾經(jīng)出現(xiàn)“理性繪畫”思潮，一些藝術(shù)家以“似抽象而非抽象”的形式不斷沖擊著現(xiàn)實(shí)主義的主流體系，但本身也沒有脫離對西方現(xiàn)代主義眾多風(fēng)格樣式的初級模仿和操練，依然透露出反對者與被反對者同樣的現(xiàn)實(shí)主義情緒和趣味。

相較于抽象藝術(shù)在二十世紀(jì)西方的蓬勃興盛，抽象作為一種創(chuàng)作思維和脈絡(luò)，在中國的藝術(shù)傳統(tǒng)中并不存在。上世紀(jì)初一些藝術(shù)社團(tuán)的創(chuàng)作流露出了抽象的端倪，但嚴(yán)格來說作品風(fēng)格仍屬于后印象主義、立體主義等范疇。直到八十年代初，一批身在海外的華人藝術(shù)家如趙無極、朱德群等人的創(chuàng)作，開始影響到華人的非具象的、去現(xiàn)實(shí)主義化的藝術(shù)創(chuàng)作道路。國內(nèi)的藝術(shù)家如尚揚(yáng)、余友涵、王懷慶、梁銓等人遙相呼應(yīng)，率先脫離了諸如“抽象”與“具象”、“東方”與“西方”等簡單的二元對立。對自我身份的清醒認(rèn)知和藝術(shù)意識的自覺，讓他們構(gòu)建了一個(gè)既不排斥西方藝術(shù)語言同時(shí)又有別于西方藝術(shù)的美學(xué)思想系統(tǒng)。他們創(chuàng)作中的明顯特征是與中國的藝術(shù)史有著上下文關(guān)系，也與中國的文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等傳統(tǒng)密不可分，彰顯了與西方藝術(shù)并峙的東方藝術(shù)應(yīng)有的當(dāng)代高度，為中國當(dāng)代藝術(shù)的未來圖景打開了無限的可能。

本次展覽參展藝術(shù)家從活躍于二十世紀(jì)中葉的朱德群和趙無極開始，沿著時(shí)間軸以及藝術(shù)家年齡的大小逐代往后梳理，一直到最年輕一代的藝術(shù)家為止。同時(shí)在空間地域上從橫向鋪開，囊括了法國的朱德群、趙無極，臺灣的林壽宇，美國的刁德謙，德國的蘇笑柏，香港的呂振光等。當(dāng)然，成長于中國本土的藝術(shù)家占了絕大多數(shù)。參展作品中不乏帶有抽象形式的創(chuàng)作手法，但我們無意把這些作品完全納入抽象傳統(tǒng)的范疇去討論。這么做有可能反而讓他們身上呈現(xiàn)出來的特有的東方藝術(shù)美學(xué)線索，以及由此打開的無限開闊性，受限于一個(gè)相對狹窄的概念之中，陷入令人尷尬的西方現(xiàn)代主義陳舊的窠臼。在現(xiàn)實(shí)主義思潮依然興盛的中國當(dāng)代藝術(shù)語境中，考察主流創(chuàng)作之外的現(xiàn)狀以及不遺余力拓展藝術(shù)邊界的群體，或許比討論業(yè)已成為歷史的抽象概念更具有現(xiàn)實(shí)意義。