尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）即將于2015年4月3日推出藝術(shù)家趙剛的個(gè)展“通往奴役之路”，展覽包括15幅繪畫、19件攝影及2件影像作品，絕大部分在2014年至2015年間完成。展覽不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)家老練的繪畫技法，也巧妙地將其持續(xù)進(jìn)行的多個(gè)創(chuàng)作主題——對游子身份的反思、對現(xiàn)實(shí)和歷史的批判、對繪畫技術(shù)的鉆研等——銜接為整體。展覽取名自經(jīng)濟(jì)學(xué)家弗里德利希·馮·哈耶克的同名著作。哈耶克在這本著作中就福利國家對自由市場的管控進(jìn)行了批判，重申了他在經(jīng)濟(jì)學(xué)中的古典自由主義立場。趙剛在對書中觀點(diǎn)的默認(rèn)的同時(shí)，也憑借創(chuàng)作從字面上對展覽標(biāo)題進(jìn)行著解讀。本展是他在中國北京的首次美術(shù)館級別的個(gè)展，全面呈現(xiàn)這位已經(jīng)步入創(chuàng)作成熟期的藝術(shù)家的近期繪畫狀態(tài)。

為準(zhǔn)備展覽，趙剛駕著一輛耀眼的保時(shí)捷卡雷拉到五四運(yùn)動(dòng)的早期知名人士——?宓、胡思杜、蕭光琰、豐子愷、馬寅初、虞光裕、錢晉等——的故鄉(xiāng)旅行，以搜索視覺素材。這些知識(shí)分子在國外接受教育后，都曾滿腔熱血地返身建設(shè)祖國，其中許多人即便遭受挫折，也未曾離開。趙剛以這趟旅行為素材，是將自己的人生和這一群體的命運(yùn)并置，以提示他們之間的共鳴。這位藝術(shù)家在短暫地參加星星美展之后，出國留學(xué)和生活二十余年，從事過職業(yè)藝術(shù)家、出版人等職業(yè)，之后才以藝術(shù)家身份歸國。然而，在本次展出的雙屏影像《通往奴役之路》和“路途風(fēng)景”攝影系列中，趙剛卻沒有呈現(xiàn)國內(nèi)翻天覆地的景觀變化，卻選擇拍攝與幾十年前幾乎毫無區(qū)別的中國風(fēng)光。

在本次展覽的繪畫部分中，趙剛呈現(xiàn)了主客觀的雙重視角：一方面，他以第一人稱視角展現(xiàn)彼時(shí)知識(shí)分子曾身處其中的教室、居所和風(fēng)景，像是在“扮演”這些逝者；另一方面，他將這些知識(shí)分子對象化，描繪他們的肖像，并與他的自畫像共同展出；此外，展覽中還呈現(xiàn)了一些靜物和花卉繪畫。為了統(tǒng)一視角，他利用繪畫語言將展覽形塑為一個(gè)整體——這些繪畫強(qiáng)烈、緊張、滯重，筆觸肯定而豪放，在保持色彩銳度和純度的同時(shí)，又在顏色內(nèi)部設(shè)置清晰、豐富的層次。同時(shí)，他以強(qiáng)烈的主觀意識(shí)描繪風(fēng)景、肖像、靜物等“中性”的題材，借以抒情，貫穿展覽始終——他繪制的瓷器，曾是用于諂媚皇權(quán)的精致玩物，卻起名為《高科技》；《佛手》英文名取為“Hand Job”，暗諷了希冀從宗教中獲得實(shí)際利益的人群；體量巨大的《雜種布魯斯》是一幅故去的知識(shí)分子群像，藝術(shù)家用棕色的筆觸將他們陳列在藍(lán)天白云之前，仿佛巍峨聳立的群山。

展覽中唯一一件舊作是錄像《哈萊姆新社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義小組》，這件作品記錄了趙剛與美國少數(shù)族裔藝術(shù)家和學(xué)者在美國對若干社會(huì)及藝術(shù)生產(chǎn)環(huán)境議題的討論。作品放大了展覽的格局，揭示出藝術(shù)家的創(chuàng)作并非針對特定的地域和現(xiàn)實(shí)的挑釁，而是在對普遍的生存困境發(fā)表意見。