前言/Preface

在鋼鐵吞沒土地的時代，世界的精神框架早已銹跡斑駁。而藝術的存在，就是藝術家以及藝術工作者們手中的除銹劑。每一個當代藝術作品的誕生和蛻變都與時代緊密相連。他們將這些情緒以五感在材料上的延伸來發(fā)泄，融入時間與空間，或是與之分離。

從審美出發(fā)，內在先驗的邏輯取向就率先占據了地位，然后在藝術形態(tài)的分類中找到自己的意識歸屬。這些藝術作品，應該說“藝術生活”是建立在自我的精神和時代性認知上，借助“藝術主體”和“物象材料”表達出在現代性跨界當中的智性追求，通過空間、色塊、界定、具象、概念、自我等媒介建立一種確定性。其實不需要解構，“藝術生活”本身就從審美中衍生，本就先驗性解構了一切。解構空間，解構材質，解構視覺，跨界的知識與媒介組成了視覺藝術的作品展覽。解構審美形式不僅解構其本身，還有其物質和精神的支撐體系。將其對立面也包含在被解構對象之中，或許是對當下復雜時代的一種冷靜旁觀。

今天的藝術已遠不是“審美形式”和“對立面”所能詮釋，故解構的有限囿于展覽主題的言外之境。當前現場依舊促使公眾警醒，商業(yè)化、政治性、權利的成功合法化與合謀，讓環(huán)境少了些頗為人心的解讀和外延。保有探尋、解構、達達或許是有效的生活策略，亦為一種生動和自覺。這些參展的觀念繪畫，或寓言、哲思，或隱喻、超現實，平面化或具象的多樣描繪，昭示著另外一類審慎的生態(tài)，攜有凝重和輕調侃的志趣，卻也個體自明。對犀牛的改造、我用僅剩的愛切割下立方的星空把最純凈的靈魂封印在里，等等標題不斷擊撞著“邊界”，突圍思想史、語境、身體的邊際，觸及世界本然。

本展覽旨在用國際性和歷史性的視野考察主流創(chuàng)作之外的現狀以及不遺余力拓展藝術邊界的群體，呈現一種在貌似紛亂無章的時期，穿越自然、倫理和宗教的價值觀，及新語言的探索和實驗，展現對于這個時代的理解和反思。

物質世界里的精神獨立投影于每個人的思考，新思考反饋于新世界。停下來看一看身邊的環(huán)境，聽一聽周圍的聲音，不一樣的角度改變著你的態(tài)度。愿每一個人都能發(fā)現生活中的美。

——于寒 沈赟 耿紀朋 曾群凱 楊欣嘉 高鶴