我們很榮幸的宣布劉詩園在空白空間的第二次個展將在4月25日開幕。個展將以劇場形式呈現(xiàn)藝術(shù)家耗時兩年制作完成的最新錄像作品《迷失出口》。
 
《迷失出口》顯然有意跳脫出任何一種標(biāo)簽化的論斷，并以不斷地發(fā)問來取代陳述的句點。在這部時長33分43秒的作品中匯集了藝術(shù)表達(dá)中理想化的完美意識形態(tài)（ideology）：情感、浪漫、普世價值……劉詩園以電影及錄像藝術(shù)中的經(jīng)典場景為藍(lán)本提煉出可感知的（perceived）典型性要素，對其中虛假的人工化情感進(jìn)行探討。雪山、海灘、曠野、宇宙蒼穹等都因敘事需要而賦予了相應(yīng)的指涉。真實的電影和作者的故事看似可信的組合為一條從相遇、相愛到分開的敘事線索。主人公以兩組人物關(guān)系平行交錯的行進(jìn)，互文的對白，時間線的閃回與錯置。不同文化情感在其中遭遇與交換，卻又疑點重重。
 
在這部作品中，劉詩園延續(xù)了其學(xué)科性研究的工作方式，參照電影史中的標(biāo)準(zhǔn)建立素材。沒有主觀安排與遣詞造句，虛假的造景是有意安插的干預(yù)（intervention），僅微弱地暗示作者意志的存在，制造出系統(tǒng)誤差般的異物感（glitch）。觀眾將同步于這份錯失感，同時認(rèn)識到屏幕在邊緣聚焦時的突兀——藝術(shù)家正是用慣常使用的典型性元素反過來質(zhì)詢與錄像藝術(shù)中的陳腔濫調(diào)，從而向制度化觀看范式之下被馴化的眼睛挑戰(zhàn)。作品中的主觀鏡頭同時也在向電影的客觀性發(fā)問：電影如何通過一種商業(yè)化的模式來教育我們的情感。這樣一篇看似說教式的關(guān)于美與浪漫的教育，實際上也在反復(fù)驗證觀眾對“真實性”的期待，以及對于藝術(shù)中“經(jīng)典”標(biāo)準(zhǔn)的思辨。
 
劉詩園 1985 年出生于北京,現(xiàn)生活和工作在北京與哥本哈根。近期重要展覽包括“范 圍之外”,Andersen’s Contemporary,哥本哈根,丹麥;“My Paper Knife”, ET AL. GALLERY,舊金山,美國 ;“第二屆 CAFAM 未來展:創(chuàng)客創(chuàng)客-中國青年 藝術(shù)的現(xiàn)實表征”,中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館,北京,中國