2023年3月26日至6月25日，位于北戴河阿那亞黃金海岸的UCCA沙丘美術(shù)館將呈現(xiàn)新展“心靈優(yōu)化：大衛(wèi)·杜阿爾與劉詩園雙個展”，通過兩位來自不同背景的藝術(shù)家涵蓋雕塑、裝置、攝影、錄像等多元媒介的30余件新舊作品，嘗試邀請他們從彼此的實(shí)踐脈絡(luò)出發(fā)，建立從未被探索過的聯(lián)系和啟發(fā)。大衛(wèi)·杜阿爾與劉詩園的藝術(shù)對話將為觀眾呈現(xiàn)一個充滿詩意和想象的世界，并邀請人們思考信息傳播、消費(fèi)圖像和數(shù)字治理在社會生活中對情感和認(rèn)知的塑造。 “心靈優(yōu)化：大衛(wèi)·杜阿爾與劉詩園雙個展”由UCCA策展人方言策劃。

在后疫情時代的新物質(zhì)環(huán)境政治中，智能技術(shù)及數(shù)字化導(dǎo)向思維，在生活中扮演著愈發(fā)決定性的角色，而深深內(nèi)化的最優(yōu)化自驅(qū)模式已悄然嵌入當(dāng)代人的心靈。這種深入個體的優(yōu)化是一種間接的自我剝削方式，其權(quán)力關(guān)系的內(nèi)化使得主體讓步于實(shí)現(xiàn)更高效管理的智能技術(shù)，并永久的服從。放眼其他生命形式，試問這種不斷尋求優(yōu)化的邏輯是否正來自于我們自身，又反過來主宰了人的心靈？藝術(shù)能否為我們提供一種思考當(dāng)下的情境？“心靈優(yōu)化”以作為媒介的語言，探討在技術(shù)影響下的當(dāng)代全球社會中，以自我優(yōu)化為驅(qū)動的規(guī)訓(xùn)手段如何潛移默化影響主體的感知。

藝術(shù)家大衛(wèi)·杜阿爾與劉詩園均長期堅持雜糅圖像、裝置和雕塑等形式的綜合媒介進(jìn)行創(chuàng)作，在各自對于文化和圖像的處理中形成了鮮明的創(chuàng)作特色。法國藝術(shù)家大衛(wèi)·杜阿爾往往從網(wǎng)絡(luò)世界和匿名于網(wǎng)絡(luò)世界的群眾中汲取素材，通過雕塑與影像裝置等形式塑造出流變中的社會空間并想象抵抗的可能性。而劉詩園往往通過她基于圖像的創(chuàng)作質(zhì)問不斷變化的技術(shù)對私人空間的侵襲以及消費(fèi)文化對人的影響，并提出對人類命運(yùn)的真切關(guān)懷。

本次展覽精選并首次在中國展出大衛(wèi)·杜阿爾具有代表性的近期作品，這些作品在展現(xiàn)藝術(shù)家對多種材料的嫻熟運(yùn)用和多感官維度的探索之余，聚焦于其創(chuàng)作中對當(dāng)代數(shù)字安全、網(wǎng)絡(luò)信息等議題的一貫關(guān)注；全新裝置作品也將在展覽中首次亮相，作品不乏從網(wǎng)絡(luò)搜集詩句喃喃自語的抒情以及某種暗含腐蝕肌理的末日美學(xué)，并集中地體現(xiàn)出大衛(wèi)·杜阿爾的視覺語言更為去材料化和私密的轉(zhuǎn)向。與此同時，展覽將著重展示劉詩園近期創(chuàng)作中具有典型性的攝影拼貼和紙上系列作品；由UCCA委任創(chuàng)作的劉詩園全新影像作品通過夢一般的情境生動地描繪出人和環(huán)境互相牽動的情感關(guān)照；劉詩園與柯瑞謙聯(lián)合創(chuàng)作的場域特定作品則嘗試回應(yīng)展覽主題，在新的語境下重新激活美術(shù)館空間，為觀者帶來獨(dú)特的冥思體驗(yàn)。

心靈優(yōu)化
大衛(wèi)·杜阿爾與劉詩園雙個展
2023.3.26 – 2023.6.25
UCCA沙丘美術(shù)館
北戴河阿那亞黃金海岸

關(guān)于藝術(shù)家
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大衛(wèi)·杜阿爾

David Douard

1983年生于法國佩皮尼昂，現(xiàn)生活工作于法國巴黎。大衛(wèi)·杜阿爾于2011年畢業(yè)于法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于巴黎-塞爾奇國家藝術(shù)學(xué)院。語言是大衛(wèi)·杜阿爾作品的基礎(chǔ)。他通過互聯(lián)網(wǎng)收集文本和詩歌，加以改造，并轉(zhuǎn)化成其雕塑作品的源泉。大衛(wèi)·杜阿爾將語言作為創(chuàng)作材料，帶入各種匿名、混亂、離間、病態(tài)、挫敗的詩句，以雜糅的方式重新定義這個詩歌空間。當(dāng)他將真實(shí)世界千瘡百孔的環(huán)境帶到數(shù)字技術(shù)之中，其中的幻想空間也更推進(jìn)了一步。

杜阿爾的重要個展包括：“O’Ti’Lulabies”（塞拉維斯當(dāng)代美術(shù)館，波爾圖，2022)；“O’Ti’ Lulaby”（巴黎法蘭西島地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會，巴黎，2020）；米蘭Battaglia藝術(shù)鑄造廠項目空間KURA（米蘭，2018）；“群馬”（布倫瑞克藝術(shù)博物館，布倫瑞克，2016）；“Mo'Swallow”（巴黎東京宮，巴黎，2014）；“)juicy o'f the nest.”（紐約雕塑中心，紐約，2014）。部分群展包括：“欲望：從20世紀(jì)到數(shù)字時代的一次修正”（都柏林愛爾蘭現(xiàn)代美術(shù)館，都柏林，2019）；“童年：追尋夢魚的又一個香蕉日”（巴黎東京宮，巴黎，2018）；“今日將至”(光州雙年展，光州，2018)；“美杜莎”（2017）和“協(xié)作者：作為藝術(shù)家的網(wǎng)絡(luò)”（巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館，巴黎，2015-2016）；“非人類”（弗里德利希阿魯門美術(shù)館，卡塞爾，2015）；“歐羅巴，歐羅巴”（阿斯楚普·費(fèi)恩利現(xiàn)代藝術(shù)博物館，奧斯陸，2014）；“劇烈加速度”（臺北雙年展，臺北，2014）；“同時……瞬間之后”（里昂雙年展，里昂，2013）；“召喚者”（巴黎保樂力加基金會，巴黎，2012）。杜阿爾曾在意大利羅馬美第奇別墅羅馬法國學(xué)院駐留（2017-2018），他的作品被法國巴黎市立現(xiàn)代藝術(shù)博物館、法國國家當(dāng)代藝術(shù)基金會、法國法蘭西島地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會、法國利穆贊地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會等收藏。

劉詩園

1985年出生于中國北京，現(xiàn)生活和工作在中國北京與丹麥哥本哈根。2009年在中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體藝術(shù)系獲得學(xué)士學(xué)位，2012年在紐約視覺藝術(shù)學(xué)院攝影系獲得碩士學(xué)位。劉詩園的藝術(shù)實(shí)踐涉及攝影、影像、文本、空間裝置、舞臺劇等多個領(lǐng)域。取消預(yù)設(shè)的主觀價值判斷，從而保持與其工作對象之間感性與理性的疏離，是劉詩園工作的方法和態(tài)度。不論是通過自主拍攝與創(chuàng)造，又或者挪用既有圖像與文化資源，劉詩園通過將其對象充分調(diào)動和重組，使它們原本懸置的語義再語境化，借此追問這個被圖像記錄和包裹著的世界的方方面面：圖像對人們刻板印象的塑造、圖像背后隱含的宣傳屬性、流行文化對人感知與價值標(biāo)準(zhǔn)的影響等等。從某種意義上來說，不論是圖像、文本，又或者實(shí)體的物件，它們?nèi)缤写{(diào)度的演員，通過藝術(shù)家的指導(dǎo)和排演，重新激發(fā)出自身原本的意義和情感潛能，更在彼此的互動中構(gòu)造出新的圖像迷宮、敘事拼圖與思想劇場。

近期的個展包括：“懸?guī)?rdquo;（空白空間【草場地】，北京，2022）；“For Jord”（Tanya Bonakdar畫廊，洛杉磯，2020）；“不透明授粉”（Frost Art Museum，佛羅里達(dá)國際大學(xué)，勞德代爾堡，2020）；“言外之意”（空白空間，北京，2019）；“觸景生情己不知”（Tanya Bonakdar畫廊，紐約，2018）；“像泥巴一樣簡單”（余德耀美術(shù)館，上海，2015）。近期的群展包括：“Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity”（亞洲協(xié)會美術(shù)館, 紐約，2022）；維多利亞國家美術(shù)館三年展（維多利亞國家美術(shù)館，墨爾本，2020）；“月相”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2019）；“共生：詩與藝術(shù)的互文”（OCAT 深圳，深圳，2019）；“Welcome to The Jungle”（杜塞爾多夫美術(shù)館，杜塞爾多夫，2018）；“寒夜”（UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2017）；銀川雙年展“圖像，超光速”（銀川當(dāng)代美術(shù)館，銀川，2016）；“本土——激流和嬗變下的中國藝術(shù)”（路易威登基金會，巴黎，2016）和第7屆深圳雕塑雙年展（OCT當(dāng)代藝術(shù)中心，深圳，2012）。她的作品被紐約古根海姆美術(shù)館、丹麥嘉士伯基金會、維多利亞國家美術(shù)館等收藏。

關(guān)于UCCA沙丘美術(shù)館

UCCA沙丘是一座隱于沙丘之下的美術(shù)館，坐落于北戴河渤海海岸，距北京300公里的繁榮海濱社區(qū)內(nèi)。美術(shù)館由OPEN建筑事務(wù)所主持設(shè)計，其展廳由一系列形似洞穴的細(xì)胞狀空間彼此吸引聯(lián)結(jié)而構(gòu)成；來自天窗的自然光為部分室內(nèi)展廳提供光源，幾個戶外展廳則朝向開闊的海灘。UCCA是中國領(lǐng)先的獨(dú)立當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)，作為其館群成員之一，沙丘美術(shù)館每年推出注重與在地環(huán)境的互文關(guān)系、呼應(yīng)建筑形態(tài)與館內(nèi)空間的展覽。美術(shù)館由UCCA戰(zhàn)略合作伙伴阿那亞建設(shè)且提供資金支持，并于2018年10月起對公眾開放。