由深圳市關(guān)山月美術(shù)館、廣州美術(shù)學院主辦的“水墨心象——廣州美術(shù)學院美術(shù)教育學院師生中國畫作品展”將于5月5日-5月10日在深圳關(guān)山月美術(shù)館一樓序廳舉辦。這是廣州美術(shù)學院教育學院（前身為教育系）自成立以來首次以師生聯(lián)展的形式對外集中亮相。

此次展出的百余幅作品中，不僅呈現(xiàn)出張弘、安林等教師近年來在中國畫領(lǐng)域的不同探索與追求，同時也集中展示了該學院在中國畫教學方面的辦學理念及其成果：既遵循嚴格的學術(shù)規(guī)范又不失多樣性探索。而這批學生作品均是近五年來優(yōu)秀畢業(yè)創(chuàng)作留校作品或?qū)熖崦髌贰?/p>

眾所周知，“嶺南畫派”一向以注重寫生，融匯中西繪畫之長而著稱，這不僅有效地保持了傳統(tǒng)中國畫的筆墨特色，也創(chuàng)制出了具有時代特點的現(xiàn)代中國畫新格局。透過此次展覽，人們看到，廣美教育學院的師生們在繼承與發(fā)揚“嶺南畫派”優(yōu)秀傳統(tǒng)的過程中，有些對傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)程式進行了有效的繼承與改造，這集中體現(xiàn)在安林教授的《風月無邊》系列人物畫以及馬文西教授的系列寫生山水畫中。有些則大膽借鑒西方圖式，包括色彩與構(gòu)成方法等，從而開創(chuàng)了具有時代特色的現(xiàn)代中國畫新氣象。例如張弘教授的近作《畢業(yè)N年的某次歡聚》就頗具代表性。這幅大型人物畫在構(gòu)圖上巧妙地借鑒了達芬奇的經(jīng)典名作《最后的晚餐(TheLastSupper)》。畫中的十三人都來自廣州美術(shù)圈，在現(xiàn)實中亦能找到原型。畫家雖然是以近乎夸張、調(diào)侃的筆法再現(xiàn)一次普通的同學聚會，但畫作本身所呈現(xiàn)出的各式人物的表現(xiàn)、筆情墨趣則獨具特色。特別是畫面中所呈現(xiàn)的各種現(xiàn)代物象，如各式電子設(shè)備、通訊工具以及人物服飾等等，在張弘教授的寫實與寫意的得體拿捏下，呈現(xiàn)出鮮明的時代印記。這些細微元素的糅合讓作品不僅揭示出當下社會人與人、人與物之間的關(guān)系，更窺測到現(xiàn)代人的生活狀態(tài)和社會問題，從而為作品賦予了豐富的思想內(nèi)涵。

正如著名評論家魯虹所言，參展藝術(shù)家給我們的重大啟示是：傳統(tǒng)筆墨的表現(xiàn)程式與寫生并非勢不兩立，關(guān)鍵在于我們?nèi)绾谓Y(jié)合時代的需要去進行新的探索與融合。處于全球化的大背景之中，中西文化的交融碰撞是必然的事，任何人也回避不了。只有那些敢于面對這種挑戰(zhàn)，并努力進行新藝術(shù)創(chuàng)造的人，才能抓住歷史的機遇，開創(chuàng)新的藝術(shù)之路。