在對何香凝藝術進行研究和展示的同時，我們也將與何香凝同時代的藝術家和藝術創(chuàng)作作為考察的對象。作為維修后開館系列展覽之一，由何香凝美術館主辦，中國藝術研究院美術研究所研究員華天雪等策劃的“取借與變革：二十世紀前半期美術留學生的中國畫探索”展覽，將于2016年11月18日下午在何香凝美術館開幕。

20世紀中國美術史的線索可以用“留學”來貫穿，它以“留日”為起點，以留歐、留美、留蘇等相續(xù)接，由留學生們帶回的從技巧、方法到觀念、制度等各個方面的“新知”，逐步地改變了傳統(tǒng)中國美術的生態(tài)與格局，從“留學”角度研究中國美術的現(xiàn)代生成，也就成為中國美術史研究領域的重要課題之一，但限于各種歷史和現(xiàn)實的局限，圍繞該課題的研究成果和專題性的展覽始終有所欠缺。為此，以“取借與變革：二十世紀前半期美術留學生的中國畫探索”為專題的展覽，即意在探討20世紀美術留學的經驗對中國畫探索所造成的影響?？紤]到展覽規(guī)模和研究的深入，展覽范圍限定在1905-1937年間，有留學日本背景的美術家的中國畫改良實踐上。

“留學”在1937年之前的留日中始終是一個包含了“游學”的寬泛概念，這一點也適用于“美術留日”。“美術留日”通常以1905年黃輔周考入東京美術學校為起點，1905-1923年達到繁盛；1919年一戰(zhàn)結束、留法勤工儉學運動高漲起來后，“美術留歐”逐漸結束“美術留日”一花獨放的格局，進入二者平行發(fā)展期，直至1937年“七七事變”后，“美術留日”“戛然中止”。在1905-1937年間，以東京美術學校為核心的日本近20處美術教育機構接納了約六百名中國留學生，其中約72人為正式畢業(yè)生。中國留日美術生大多選擇學習西畫，此外對雕塑、建筑、陶瓷、漆藝、圖案、美術史、日本畫等也均有涉及。他們回國后遍布于各地“新美術”領域，成為20世紀中國美術由古典向現(xiàn)代轉型初期最重要的開拓者和踐行者。

受日本畫壇“日洋融合”探索的影響，留日的中國美術家中，回國后改畫或繼續(xù)從事中國畫的現(xiàn)象，在整個美術留學史上相當突出。這個群體包括黃輔周、何香凝、高劍父、高奇峰、陳樹人、鄭錦、鮑少游、汪亞塵、朱屺瞻、關良、豐子愷、張善孖、張大千、陳之佛、丁衍庸、髙希舜、方人定、黎雄才、楊善深、黃獨峰、黎葛民、謝海燕、林乃干、蘇臥農、傅抱石、陽太陽等約26位畫家，頗為可觀。其中豐子愷、關良、陳之佛、朱屺瞻、傅抱石、丁衍庸和嶺南畫派的高劍父、高奇峰、陳樹人、方人定、黎雄才等11位畫家，成就最為顯著，他們?yōu)?0世紀中國畫改良實踐提供了異彩紛呈的改良方案，做出了探索性的貢獻，其經驗值得我們認真對待與關注。這次展覽試圖通過這11位代表性畫家的48幅作品的并置，直觀地呈現(xiàn)出他們在中國畫改良方面的創(chuàng)造性成果。同時，我們還將“摹借”問題特別提示出來加以探討，即以這11位畫家為代表，反映出20世紀前半期中國畫改良實踐對日本的借鑒情況的復雜——與傳統(tǒng)中國畫淵源頗深的日本南畫體系，偏于裝飾、甜美、雅致的日本畫體系，以及所謂“二手西方”一脈等，所呈現(xiàn)出的日本畫壇東西洋融合與雜處的多元狀態(tài)，直接造成了中國畫家“摹借”上的多元性、復雜性以及轉化的多樣性和可能性，可以說，在他們的風格形成中，對日本的“摹借”是首先無法回避的問題，我們希望借此引起中國近現(xiàn)代美術史研究領域對該問題的重視。

在展覽開幕后第二天，將舉行由華天雪主持的“借路扶桑：留日畫家的中國畫改良”學術研討會，邀請有郎紹君、王中秀、袁寶林、洪再新、楊小彥、朱萬章、華天雪、佐藤道信、山梨繪美子、阮圓、吳孟晉、前田環(huán)、富澤ケイ愛理子、蘇文惠、李超、萬新華、蔡濤、張鵬、彭飛、杭春曉、魏祥奇、徐翎、林夏瀚等20余位國內外相關學者就此研究方向撰寫了專文。希望在這11位留日畫家的中國畫改良基礎上，適度擴展討論范圍，將“留日”乃至“留學”作為20世紀中國美術史的一個整體現(xiàn)象給予觀照與研究。研討會將有論文集正式出版發(fā)行。

該展由何香凝美術館樂正維副館長擔任展覽總監(jiān)，聯(lián)合策展人有何香凝美術館藝術總監(jiān)馮博一，助理策展人有蘇文惠、房樺、易東華。展出的作品得到了廣東省博物館、廣東美術館、浙江美術館、北京畫院、廣州藝術博物院、浙江桐鄉(xiāng)市君匋藝術院、豐子愷紀念館及私人藏家的慷慨借展和支持。

在2016年11月19日-2017年3月19日的展覽期間，何香凝美術館還將配合展覽和研討會，舉辦一系列的宣傳、講座、推廣等公共教育活動，擴展何香凝美術館維修后開館系列展覽的普及、作用和有效影響。