風(fēng)景畫作為藝術(shù)題材為中國文人畫家沿用了上千年，傳統(tǒng)山水畫之中蘊(yùn)含著獨(dú)特的東方哲學(xué)和價(jià)值理念，成為東方知識(shí)的主要情感表達(dá)工具。中國的山水藝術(shù)不單單是一種媒材和記憶，它是一種特有的地域性文化，風(fēng)景氣質(zhì)一直潛在于我們的語言、習(xí)俗甚至價(jià)值觀中，他是中國藝術(shù)確立個(gè)人身份的一個(gè)標(biāo)簽，是東方人感悟世界、表達(dá)自我的方式。中國現(xiàn)代藝術(shù)的漸進(jìn)讓我們看到，一味割裂傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的弊病愈來愈阻礙中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。當(dāng)下東方文化正在自覺自省，我希望自己的繪畫能在文化上有所建樹。我個(gè)人以為，嘗試用西學(xué)的材料和方法加上我們國人的情愫重新整合繪畫（去油畫化而成為畫），這樣才能為中國傳統(tǒng)的山水精神找到新的出路。這也是我很早就想做的一種中國式繪畫。

我經(jīng)常說繪畫是我畢生的工作，它可以使我快樂和享受，有什么樣的事情比這樣的心境更幸福？所以越是投入工作，越是被感動(dòng)，當(dāng)一張張畫面形成時(shí)，那種油然的喜悅是無可比擬的自在，就像是有種無形的推動(dòng)力不得不讓我深陷其中，無以自拔。在現(xiàn)當(dāng)代的人們都極力取材于各種社會(huì)問題，焦慮地關(guān)注著各種社會(huì)問題的同時(shí)，又恰恰忘記了這些問題的誠意和脫困之道。我對(duì)此無能為力，也不想浪費(fèi)更多的時(shí)間和精力，只是用非常個(gè)人化的方式和這個(gè)現(xiàn)實(shí)社會(huì)對(duì)話，心平氣和地交流與審視、思考。我在畫的尺幅上特意從中國古典傳統(tǒng)審美意趣中汲取了許多養(yǎng)分，構(gòu)圖力求靜與穩(wěn)，意圖在溫潤易識(shí)的方向多努力。油畫和別的畫種都不是問題，它們最多只是個(gè)材問題，他不應(yīng)只屬于西方人們，它們只是眾多材料中的一分子而已，而且只能是材料發(fā)展史中的過程而已。

我迷戀風(fēng)景畫是從上個(gè)世紀(jì)90年代初開始的，當(dāng)然，之前和期間的作品創(chuàng)作大都是有關(guān)教學(xué)任務(wù)的實(shí)踐活動(dòng)。真正將風(fēng)景畫作為個(gè)人藝術(shù)研究方向之一是近些年的事兒，特別是在離開學(xué)院體制之后。我之所以有所選擇的原因主要是對(duì)當(dāng)下中國美術(shù)教育和紛繁的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的狀態(tài)有所思考，進(jìn)而以實(shí)際的作品對(duì)這些思考進(jìn)行的嘗試和印證。

我的風(fēng)景繪畫不是從照片和其他現(xiàn)成的圖像獲取信息，也不是直接現(xiàn)場(chǎng)寫生般照貓畫虎，而是在畫面中尋找現(xiàn)場(chǎng)感，從現(xiàn)場(chǎng)中提取畫面。此中的勞作是必需的，也是不可替代的。而在話是中的整改卻是繁復(fù)的，因?yàn)槲乙獙⒂彤嬂L畫中的油畫感去掉，而只留下繪畫，要將繪畫中的技和術(shù)消隱掉，只留下觀看的空間。這也是我真正的核心思考：回歸到繪畫的真正魅力。

我繪畫過程中使用拍、揉、勾、挫、掃、點(diǎn)等方法。揉的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生許多空隙，因?yàn)槲业漠嬅嬖跇?gòu)圖完成后不是參照真實(shí)的景物，我是在看畫面所留空隙中需要何種因素，是在空隙里尋找自然的結(jié)構(gòu)、顏色、形與點(diǎn)線面，然后將它們豐富，產(chǎn)生比真實(shí)場(chǎng)景還要多的信息量。所以，拍，勾，挫是配合以上畫法的手段，掃和點(diǎn)事之后的整合與深入所采用的，是將許許多多的偶然性轉(zhuǎn)換到必然性的方式方法，此時(shí)會(huì)出現(xiàn)一個(gè)我內(nèi)心正式的世界，也恰恰符合我意象中的畫面。

我的畫面中，天空偶爾會(huì)出現(xiàn)一律白線，我相信它是一種力量，是航天器也好，戰(zhàn)斗機(jī)也罷，那都是我和她內(nèi)心交流的一個(gè)工具，適合當(dāng)下天空的一種交際模式。無垠的天空，它高興時(shí)會(huì)撫慰我的器官，興奮時(shí)會(huì)呈現(xiàn)給我們光線和速度，但它狂怒時(shí)，用各種方式摧毀我們引以為自豪的各式建筑與設(shè)施。究竟它是誰？我們又是誰？為什么？我想這是我們之間的大問題。

——王文生