畫出未見，遵從自我

——徐浡君的風(fēng)景與靜物

高  嶺

2015年4月17-18日

生活在彩云之南的徐浡君果然受到了那里藍(lán)天白云和紅土地所釋放出的強(qiáng)烈色彩的召喚，用他的繪畫向我們展示出絢爛的充滿生命律動(dòng)的自然之美。通觀他2009年以來(lái)的《k.s.t.》、《絕版套色木刻》、《m.y.f.》、《蝶戀》四個(gè)系列的油畫和木刻版畫，撲面而來(lái)的是一股帶著云貴高原泥土的芬芳?xì)庀⒑歪尫艔?qiáng)烈對(duì)比調(diào)子的色彩旋律。僅僅是看到這些繪畫作品，我們就會(huì)毫無(wú)猶豫地喜歡上云南；僅僅是因?yàn)檫@些繪畫作品，我們也會(huì)充滿好奇地問(wèn)究這位善于舞弄色彩的藝術(shù)家——因?yàn)樗盟种械漠嫻P和刻刀深深地打動(dòng)并感染了我們。

沒有云南的名山大川和遐邇古跡，有的只是普通的山鄉(xiāng)村落、工業(yè)廠房、瓶中雜花和戶外野花——豐富的自然地貌和多采的民族風(fēng)情并沒有成為徐浡君描繪的對(duì)象。他的視角是獨(dú)特的，目光是平實(shí)的，觀察是入微的——他對(duì)大自然的饋贈(zèng)所養(yǎng)成的云南之美的表現(xiàn)，不是浮光掠影式的表面再現(xiàn)，而是終日以對(duì)、朝夕相處中的些小入微和生生相吸。風(fēng)景對(duì)他的繪畫而言，不是作為自然美的存在而入畫，而是作為自然美內(nèi)化于心之后的意象性的表達(dá)。因此，何種風(fēng)景或者何類景象能夠進(jìn)入他的畫面并不是至關(guān)重要的，近幾年來(lái)他同時(shí)穿插交替地創(chuàng)作著這四類題材的行為本身就足以說(shuō)明，重要的是他對(duì)大自然不落俗套的平實(shí)和敬畏之心，重要的是他對(duì)周圍世界的任何角落，無(wú)論天工還是人趣，都傾注極大的熱忱，于平凡些小和雜亂無(wú)章中發(fā)現(xiàn)色彩，捕捉光影，提煉素材，大膽想象，果斷和嫻熟地轉(zhuǎn)換為創(chuàng)造性的視覺形象。

于是，我們?cè)凇秌.s.t.》系列里看到他在二十天里，兩次分別用不同的色彩調(diào)子和運(yùn)筆方式來(lái)表現(xiàn)同一視角下的村莊和池塘（《唯博邑》）——前者色彩明快、簡(jiǎn)潔但不失清晰、穩(wěn)健，后者色彩絢爛、恣肆又舞動(dòng)、酣暢。與其說(shuō)徐浡君在再現(xiàn)和描繪獨(dú)特的民居文化景觀，毋寧說(shuō)他在反復(fù)挖掘和表現(xiàn)自己內(nèi)心對(duì)眼前景物不羈的想象。同樣的情形還可以從《m.y.f.》系列里明顯看到：在2014年10月到11月短短十幾天時(shí)間里，藝術(shù)家對(duì)自己熟悉的昆明鋼鐵廠的寫生，一次比一次用筆奔放，色彩一次比一次簡(jiǎn)約大膽，到最后一張第6號(hào)《草鋪昆鋼》時(shí)，工廠的煙囪已然像破壞毀滅后扭曲的廢墟般極度變形。

因此，在徐浡君的繪畫中，寫生不復(fù)再現(xiàn)對(duì)象原貌的功能，而是要穿透物象的表征，呈現(xiàn)出視網(wǎng)膜難以發(fā)現(xiàn)和企及的內(nèi)在生命，召喚起人們對(duì)這些有機(jī)的甚至于無(wú)機(jī)的自然之物或人造之物的尊重。那些山野里的雜花，在這樣的關(guān)照下，形象變得高大，色彩變得詭異——一切都在于主觀的發(fā)現(xiàn)，一切都在于能動(dòng)的轉(zhuǎn)換，一切都在于自我的詮釋——美，不僅在于自然，更在于人的發(fā)現(xiàn)；生命，不僅在于實(shí)存，也在于人的賦予。絕版套色的景物花卉，也不再是傳統(tǒng)靜物畫那樣把花卉從其生長(zhǎng)環(huán)境中抽離出來(lái)，被置于冷漠的注視之下了，而是被畫面背景的各種色彩塊面和結(jié)構(gòu)所組成的豐富意象包圍著、烘托著，彼此相互穿插、相互交疊也相互影響，共同營(yíng)造出光彩奪目、耐人尋味的視覺形象。

徐浡君對(duì)色彩的敏感得益于他的家鄉(xiāng)云南，但是他對(duì)于色彩的理解、使用和表現(xiàn)，卻得益于他對(duì)繪畫目的和意義的深層次明了——畫出眼見背后的未見，刻出自我轉(zhuǎn)換過(guò)的景象，這樣的繪畫與心靈最近。