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劉雨佳&來金娜雙個展

開幕時間:2015-04-28 18:00:00

開展時間:2015-04-24

結(jié)束時間:2015-06-18

展覽地址:外灘三號 滬申畫廊

參展藝術(shù)家:劉雨佳,來金娜

展覽介紹


劉雨佳:第三人

策展人:謝瑋玲

在藝術(shù)家劉雨佳的首次個展中,四件影像及攝影作品透露了其近期所關(guān)注的對象:物,及其所屬的場域。藝術(shù)家運(yùn)用戲劇和電影語言,調(diào)動觀者的想象力、感知經(jīng)驗、及思維邏輯,探究在底本轉(zhuǎn)化成敘本的過程中,物、時間、及人相互間關(guān)系的生成與作用。

作品首先展現(xiàn)了種種可視的關(guān)系:距離與比例、動態(tài)與靜態(tài)、位置與景深、誘因與結(jié)果等等。藝術(shù)家有意識地將人抽離,試圖使物最大化地脫離其原本所依附的敘事場景和邏輯而獨(dú)立地存在,在相峙的、亦或是變化且不穩(wěn)定的微妙關(guān)系中,營造出一種懸疑的氛圍。當(dāng)物作為主體被放大聚焦,無論是其運(yùn)動狀態(tài)的不可控,或是物體本身似是而非的定義屬性,都釋放出不確定的片段信息,利用觀者企圖探知“真像”的心理訴求,使人深陷其有所指但或許根本就不存在的隱喻之中。

作為敘事對象的物體,隨著時間的變形亦呈現(xiàn)出其在日常經(jīng)驗中難以察覺的狀態(tài),并發(fā)揮著超乎其本身的作用。從固定長鏡頭中完整卻慢置的時間,到碎片化跳躍式的拼貼時間;從拍攝的真實(shí)時間,到觀者體驗的“內(nèi)在時間”,藝術(shù)家嘗試著在不同的時間維度中呈現(xiàn)并觀察著物、及其所連帶出的人的反應(yīng)。

人的存在似乎是退居到了一個隱秘而附屬的位置,卻在作品中或多或少留下了痕跡。畫面中無生命物體的運(yùn)動,即是“第三人”始終在場的有效證據(jù),加之對于敘事時間的人為干預(yù),以及觀者和作品之間所構(gòu)建形成的反應(yīng)網(wǎng),將真實(shí)和虛構(gòu)的場域來回疊加,物與人之間構(gòu)成了相互的“對他存有”的關(guān)系。這種“反襯”效應(yīng)恰恰是敘事語言中的迷人之所在。

劉雨佳,1981 年出生于四川,2004 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院,2009 年研究生畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)傳媒學(xué)院,現(xiàn)生活和工作在北京。自 2013 年起,劉雨佳開始專注于影像及攝影的創(chuàng)作,作品先后參加 2014 年第十屆上海雙年展城市館展《城市客廳》、和上海民生美術(shù)館群展《物體系》。其首部單屏影像作品’The Ray’入選 2015 香港巴塞爾“光映現(xiàn)場”單元。

來金娜:歷歷萬象

策展人:黃寬

上海滬申畫廊將榮幸為您推出藝術(shù)家來金娜在上海的首個個展《歷歷萬象》,這一次藝術(shù)家不僅會帶來近期創(chuàng)作過程中不同以往的藝術(shù)作品,同時藝術(shù)家也會對自身藝術(shù)創(chuàng)作的三個階段進(jìn)行一次回顧。

來金娜的作品關(guān)注自然背后的靈性本身,從布面丙烯繪畫、彩鉛和圓珠筆系列再到紙上針扎系列都可以從中窺探到藝術(shù)家隱藏其中的藝術(shù)理念——藝術(shù)家通過早期對所觀看景物的人為視覺切割進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,從而慢慢推進(jìn)至關(guān)注更為具象的個體,而這些放大的個體也進(jìn)一步被賦予了更為豐富的想像以及觀看的可能性。隨著藝術(shù)家每一次藝術(shù)創(chuàng)作媒介的轉(zhuǎn)變,藝術(shù)作品也成為了有機(jī)的延續(xù),作品本身所帶有的靈性也在一次次的延續(xù)中變得更加清晰。

來金娜從 2010 年開始運(yùn)用彩鉛以及圓珠筆進(jìn)行創(chuàng)作,描繪的物體輪廓在這些交錯反復(fù)的線條下朦朧而若隱若現(xiàn),這些看似井然有序卻密集的線條復(fù)雜而繁瑣但在其背后卻是藝術(shù)家本人渴求從復(fù)雜走向簡單,從抽象走到具象,從外界走向內(nèi)部的一次歷程。同時也向外界曝露出一個訊息:每一事物都應(yīng)被賦予意義,而這些復(fù)雜而繁瑣的線條是為了使其擁有意義所必須經(jīng)歷的痕跡。曾有著日出而坐日落而息般悠然山野生活的藝術(shù)家對于自然,對于世間萬象都有著比他人更為深刻的感悟,相信萬物有靈的她認(rèn)為世間的事物都有著其不假外求的存在理由。

2014 年的紙上針扎系列——《為什么是有而不是無》與圓珠筆的繪畫作品同樣繼承了藝術(shù)家一貫的寫實(shí)手法,但不同的是通過針孔的疏密程度去還原花草樹葉的形狀,層疊下交錯的陰影,比起運(yùn)用畫筆這一媒介去勾勒事物相比,卻更為輕盈靈動。紙上針扎系列作品更為逼真的還原了描摹的物體,而不是以純圖像化的方式進(jìn)入觀者的視線,針綴出的樹葉和花草也似乎隨著畫面上有序排列的針孔而呼吸起來。那一刻的感受純凈而有力,生命的感召力也在此時此地開始展演,觀者的每一次呼吸的起伏也隨著作品散發(fā)出的勃勃生機(jī)而經(jīng)歷一次次的吐故納新,同時也感知到世間的萬事萬物為何存在的每種可能性。

來金娜 1985 年生于陜西西安,2008 年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院國畫系,現(xiàn)生活工作于北京。2014 年在北京 01100001 畫廊舉辦了首個個展《滿滿的空:來金娜個人作品展》。

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