從鮑里斯·阿列克謝耶維奇·謝苗諾夫的作品中，我能感受到他對藝術(shù)的專注。在他對繪畫有著深刻的理解，并清晰的意識到繪畫并不主要是一件東西。優(yōu)秀的風(fēng)景畫之所以能夠打動人，靠的并不僅僅是令人視覺上的享受，更多的是它能夠喚醒人的某些情思。

——劉怡辰 （策展人）

想起“我的同時(shí)代人”，你自然會想象為杰出人物繪制肖像。但是如果你以一種更包容的眼光來看待形形色色的生活，你會明白這個(gè)“領(lǐng)域”事實(shí)上遠(yuǎn)為寬廣。當(dāng)你回憶起米勒， 梵高的藝術(shù)，你會發(fā)現(xiàn)普通人也可以成為作品的主角。但是還不止于此——甚至沒有生命之物，再被畫家的畫筆點(diǎn)睛之后，同樣可以作為歷史的見證者娓娓道來，于是我們可以得出這樣一個(gè)結(jié)論——即靜物畫是畫者與自然之間最為真誠的對話。

——費(fèi)拉迪斯拉夫.波利亞柯夫 （藝術(shù)評論家）

如果說鮑里斯.阿列克謝耶維奇.謝苗諾夫的風(fēng)景畫是他心境的描述，那么在這位俄羅斯藝術(shù)家筆下的心境該是如何純粹，每一處景色都有著蓬勃的生命力，在旺盛的生命力下，滋養(yǎng)著俄羅斯的藝術(shù)，滋養(yǎng)著作者對于藝術(shù)的執(zhí)著與追求…我致他最真誠的敬意！

——艾海 （獨(dú)立策展人，藝術(shù)評論家）