《平凡的力量——聶正杰作品展》是青年藝術(shù)家聶正杰在重慶的首個(gè)個(gè)人作品展，也是其在國內(nèi)舉行的首個(gè)個(gè)展。

聶正杰1982年出生于中國云南，2006年畢業(yè)于重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫系（油畫專業(yè)），現(xiàn)生活工作于重慶。2012年，聶正杰獲得了“英國約翰·莫爾新繪畫大獎(jiǎng)賽（中國）”唯一大獎(jiǎng)，并受邀參加了2012年英國利物浦雙年展。創(chuàng)辦于1957年的“約翰·莫爾繪畫大獎(jiǎng)賽”是英國最為知名的繪畫比賽，每兩年舉辦一次，而利物浦雙年展則是英國最大的雙年展。2014年，聶正杰再次受利物浦雙年展官方邀請，參加了雙年展，隨后在英國舉辦了名為《農(nóng)民工》的個(gè)人作品展。

聶正杰近年來在國內(nèi)參加了諸如《上海青年美展》、《重慶青年美術(shù)雙年展》、《越域——中國青年藝術(shù)家邀請展》等多個(gè)大型展覽，但《平凡的力量——聶正杰作品展》卻是藝術(shù)家在國內(nèi)的首個(gè)個(gè)人作品展。展覽將展出聶正杰的約40幅作品，囊括了其2013年至今創(chuàng)作的精品力作。展覽將分為三大板塊，在以“順境與逆境的交集”為題的人物創(chuàng)作作品板塊，聶正杰將帶來起在英國參加利物浦雙年展以及在英個(gè)展展出的部分作品，同時(shí)藝術(shù)家最新嘗試創(chuàng)作的綜合材料作品也將首次公開展出。這些作品表現(xiàn)的對象都是我們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷霓r(nóng)民工，比如建筑工地的工人，重慶街頭常見的棒棒。從構(gòu)圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，無論何種方式，每一幅作品都是藝術(shù)家用心在向觀眾傳達(dá)這些平凡人物的美和力量，以及藝術(shù)家對這些景物而生的感動(dòng)。同時(shí)也可以看到在獲得藝術(shù)大獎(jiǎng)后，藝術(shù)家并未滿足并停滯不前，而是在不斷的進(jìn)行嘗試。另一板塊則以“樹”系列的風(fēng)景創(chuàng)作為主，畫面大多描繪了云南各地的美景，觀眾們可以看到藝術(shù)家對大自然最直接的態(tài)度，甚至走進(jìn)藝術(shù)家的生活。而最后一個(gè)板塊“最初的原始”則最有意思，20幅紙本碳粉作品，你可以看到藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)最初的狀態(tài)，也許你會(huì)驚喜的發(fā)現(xiàn)，某張人物創(chuàng)作作品的原型就在這小小的紙本作品中。

【展覽前言】

追求視覺的心理世界

——談聶正杰的繪畫

文/王春辰

繪畫進(jìn)入到當(dāng)代，成為最不容易突破的領(lǐng)域。一是繪畫歷史悠久，形成各種傳統(tǒng)，給人許多的范例和模式；一是繪畫與新興的藝術(shù)媒介比較，經(jīng)常受到人們的疑慮，也就是經(jīng)常將繪畫置于被取代的危機(jī)論中。事實(shí)上，作為極具視覺表達(dá)能力的繪畫在整個(gè)20世紀(jì)后八、九十年代，特別是在當(dāng)代頗有大舉回潮的氣勢，這就是繪畫的復(fù)興。但是復(fù)興的概念不是立足于傳統(tǒng)語境中的舊有模式，特別是在中國近代強(qiáng)烈的繪畫情結(jié)中，面對繪畫的復(fù)興大潮到要保持清醒的頭腦。首先是這種復(fù)興正像任何一種文化的復(fù)興一樣，都不是原有的繪畫模式的套用，更不是沾沾自喜于陳舊的繪畫理念和方法的理由。這一點(diǎn)尤為重要。

聶正杰畢業(yè)于重慶大學(xué)，對于四川的繪畫氛圍有自己的心得和領(lǐng)會(huì)，這也是他力求發(fā)現(xiàn)自己的繪畫面貌的前提。這幾年有一大批年輕的四川畫家活躍在當(dāng)代的藝術(shù)界，都在突出地表現(xiàn)自己的風(fēng)格和追求，這種大趨勢和繪畫環(huán)境也同樣激勵(lì)著聶正杰。他面對繪畫，首先思索解決的問題是如何應(yīng)對這種普遍的繪畫發(fā)展趨勢、如何體現(xiàn)出時(shí)代特征的觀念性，事實(shí)上，觀念性是這次繪畫復(fù)興的核心問題，它是基于以往的現(xiàn)代主義與當(dāng)代藝術(shù)的交匯而發(fā)展的，所以，藝術(shù)家于此的主要問題不再是顛覆式地追求形式的自律，也不是唯美地追求畫面的矯情愉悅，相反，如何追求觀念與畫面的結(jié)合成為考量今天的藝術(shù)家的一種視角。聶正杰的作品就是希望實(shí)現(xiàn)這樣的目標(biāo)，希望在一種輕松的視覺圖像中表達(dá)自我的心理世界，讓新的繪畫意義顯現(xiàn)得更充分。

他的作品透露出他對繪畫語言轉(zhuǎn)換的思考，繪畫成為他探索心理世界的有力媒介，尤其是在近幾年涌現(xiàn)出大量新的繪畫圖式、帶有示范的效應(yīng)下，繪畫如何突破是每一個(gè)年輕藝術(shù)家的挑戰(zhàn)。它一方面是繪畫語言的淬煉，一方面是藝術(shù)家觀察現(xiàn)實(shí)世界的目光的敏銳。過去那種單項(xiàng)思維、直接摹寫眼前景色人物的繪畫語言與思考路徑越來越受到壓力，人們的視覺習(xí)慣隨著圖像多元化的來臨也被改變，正因?yàn)榇?，聶正杰力求簡化他的畫面背景，以一種虛擬的懸空狀態(tài)來烘托前景的人物；而人物又被強(qiáng)化，極力突出他們的表情，但又都是心理活動(dòng)的一瞬間閃現(xiàn)，藝術(shù)家想借助于這些視覺表達(dá)來追尋心靈故事。

聶正杰屬于新一代的年輕畫家，正經(jīng)歷著不同于中國近代美術(shù)史發(fā)生過的那些事件。他們于社會(huì)和生活的理解正愈加趨向于個(gè)體的心理世界探尋，這將深化藝術(shù)家進(jìn)入到新的表現(xiàn)領(lǐng)域中，它已經(jīng)顯示出一種新的能量，或者說繪畫當(dāng)代轉(zhuǎn)型的意義，而能夠在心理經(jīng)驗(yàn)的視覺表現(xiàn)上勝出的那些畫家將成為新的一代風(fēng)標(biāo)人物，這將是一場新的繪畫角力行動(dòng)。聶正杰來自重慶，依托大山大水的巴蜀情懷和清風(fēng)朗月的古道俠腸，細(xì)細(xì)品味著人生世界的真實(shí)圖景和藝術(shù)于生活的存在意義。他創(chuàng)作這一批作品正是他多年求學(xué)、創(chuàng)作藝術(shù)的階段性總結(jié)，也可以說，它們將成為他的新的起點(diǎn)，起于更高的目標(biāo)和更高的視野。一批新的年輕畫家能否從中脫穎而出，不僅是時(shí)代的一個(gè)挑戰(zhàn)，也是藝術(shù)生命力和藝術(shù)欲望的勝利；他們越是果斷地探索、實(shí)驗(yàn)、打破成規(guī)，就越是有機(jī)會(huì)和能力走出一道道藝術(shù)的藩籬，進(jìn)入到廣闊無垠的藝術(shù)新天地中。

聶正杰他們這一批年輕畫家也將顯示出他們看世界的能力，等待他們的也將有更多的要求，一面要求他們不斷深入視覺的表象而深入到新的心理世界中，一面又要求他們展示出新的藝術(shù)創(chuàng)造能力、不斷將繪畫置于全面的融匯中。這些高標(biāo)準(zhǔn)的要求不僅是中國年輕藝術(shù)家要面對的，也是有成就的藝術(shù)家要不斷應(yīng)對的，而要求是一樣的；藝術(shù)家果能始終如一、持之以恒地實(shí)踐著這類藝術(shù)主張，那他們就真正進(jìn)入到藝術(shù)歷史的序列里，而不是一時(shí)一地短暫的幾年。如今，嚴(yán)于藝術(shù)追求者、敏于藝術(shù)變革者才能在多樣混雜的藝術(shù)環(huán)境中脫穎生出，應(yīng)該說這是最嚴(yán)格的心理考驗(yàn)。聶正杰用自己的作品為此作了形象的注解，也是對自己的藝術(shù)理想進(jìn)行了想象。

所以說，聶正杰作為年輕的畫家，開始了這樣一次藝術(shù)觀念探險(xiǎn)的實(shí)踐歷程，讓藝術(shù)證明生活，讓生活顯現(xiàn)意義，既顯現(xiàn)自己的藝術(shù)理想，也思考變革中的繪畫趨勢，而圖像將成為我們心靈與心理世界的家。

（作者王春辰為著名批評家、策展人，美術(shù)史學(xué)博士。2013年第55屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館策展人。2012年被美國密執(zhí)根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館聘為特約策展人，美國《藝術(shù)雜志》將其稱為“來自中國大陸第一個(gè)被美國美術(shù)館聘請的中國策展人”。）