“萬物”——高翔繪畫作品展，是南京六塵藝術(shù)館“六塵薈·系列沙龍展”的最新展覽。“六塵薈·系列沙龍展”作為六塵藝術(shù)館長期發(fā)展項目，通過當(dāng)下中青年藝術(shù)家精致小型專題作品展的推出，意在向大眾推介并展示藝術(shù)家們階段性藝術(shù)的理解與表達，展示青年藝術(shù)家們對時代重要而精彩的記錄與思索。高翔的“萬物”，正如馬巖所講是“顯示出宇宙‘真如妙有’的和諧、本我‘澄懷觀道’的寧靜、以及人文‘格物致知’的觀照”，他的藝術(shù)雛形已日漸豐滿，我們也期待他探索的萬物世界愈加廣闊而臻善。

高翔的繪畫作品，以傳統(tǒng)靈物（龜蛇蟾蜍等）為圖式載體，顯示出宇宙“真如妙有”的和諧、本我“澄懷觀道”的寧靜、以及人文“格物致知”的觀照。在恍兮惚兮之間，其藝術(shù)生命已經(jīng)鑄就獨特的質(zhì)感?；蛟S是蟄伏，也或許是等待，更或許是自然，在山水土石的縫隙里，有一片足夠“將以有為”的天地，是靈獸生命的自然神跡，也是當(dāng)代人文應(yīng)當(dāng)真實存在的狀態(tài)，更是他的藝術(shù)寫照。

高翔對靈獸的蟄伏與生存所產(chǎn)生的不足進行解讀，通過靜如止水的描述傳達出的回味，切實讓人感受到“文而丑”的妙境。瞬息萬變的當(dāng)代社會，文化如潮水，多少藝術(shù)家不舍晝夜，熙熙攘攘，光彩照人，卻未必不如浪花間飛舞的泡沫。高翔的藝術(shù)修為卻如靈獸蟄伏于文化藝術(shù)的深層，等待驚蟄的雷鳴。

——引自 馬巖《萬物有靈——高翔藝術(shù)之觀照》

畫家自敘

我一直堅持認為藝術(shù)的基底應(yīng)該是人，是精神獨立，思想自由的個人。因此，對于繪畫藝術(shù)而言，有多少種人，就應(yīng)該有多少種畫家和繪畫風(fēng)格。我們沒有必要去模仿他人來塑造自己的藝術(shù)生活，繪畫語言和風(fēng)格。

對于中國繪畫傳統(tǒng)，也應(yīng)該從這個角度和思路來理解。一本萬殊，中國繪畫傳統(tǒng)的內(nèi)核是中國藝術(shù)之精神，幻化為萬千繪畫語言和繪畫風(fēng)格。畫家的繪畫技法和風(fēng)格是其藝術(shù)思想和文化修養(yǎng)，個人精神的外化和顯現(xiàn)。繪畫終是小技，從形而下的技法去理解和評判藝術(shù)非我所取。但如果繪畫能包孕情感和真理的種子，通于大道，那么，它就會化為經(jīng)典和永恒。

得益于七年大學(xué)生活，我學(xué)會了獨立思考。繪畫是我表達情感和思想的一個重要方式。如同吃飯，睡覺一樣，繪畫已成為我生活的一部分。我的繪畫作品更偏重于我對于一些事物理性的認識和思考，也包括對于繪畫本身。藝術(shù)需要用其本體語言和形式將畫家的觀念，精神或感情記錄下來，呈現(xiàn)給觀者。藝術(shù)的魅力也正在于那不可言說，需要用眼睛和心靈去體悟的那部分。

藝術(shù)之途漫長而艱辛，我的探索才剛剛開始。