回歸色彩

榮劍

色彩作為繪畫最主要的元素，在當代藝術(shù)語境中遭遇了雙重壓力。一重是觀念的壓力，自30多年前栗憲庭說出重要的不是藝術(shù)以來，原來構(gòu)成繪畫的主題和方法被一種全新的藝術(shù)理念所解構(gòu)，評價藝術(shù)的尺度發(fā)生了近乎翻天覆地的變化，色彩不再是繪畫的“元”素，而只是涂抹觀念的工具。正是在新的觀念之下，色彩遇到的另一重壓力是，色彩本身被消解或被世俗化，色彩的豐富性和多樣性趨于單一性、純粹性和反色彩，色彩的典雅和韻味則被色彩的艷俗化和裝飾性所替代。于是，在人們的視覺世界里，色彩要么變得可有可無，要么就變得光怪離陸。色彩作為繪畫元素的地位似乎就此一去不返？

之所以把藍充的繪畫作品展定位于“花花世界”，就是基于上述對色彩在當下遭遇的一種反思，在“反”色彩和“俗”色彩的潮流之下，色彩能否重歸其繪畫元素的地位，能否重新恢復(fù)其豐富性和多樣性，何嘗不就是對當代藝術(shù)的一個新的挑戰(zhàn)？對于藝術(shù)家來說，藝術(shù)的創(chuàng)作或出于本能或出于某種意識，但對于一個策展人來說，我從藍充這些色彩豐富、濃烈、細膩的作品中，看到了色彩比之觀念更重要的價值，色彩本身的魅力在藍充畫筆的詮釋下，給人以獨特的視覺沖擊。

色彩的表達顯然具有前現(xiàn)代的、現(xiàn)代的和后現(xiàn)代的特征，如果說色彩的前現(xiàn)代性是典雅的，色彩的現(xiàn)代性是豐富的，色彩的后現(xiàn)代性是世俗的，那么，是否可以說藍充對色彩的呈現(xiàn)同時具有了時代跨界的實驗性？他繪制的大紅大綠的花花世界，具有艷俗的品相，但他的畫面處理又不是屈從于一種觀念，而更多地是服從自己對色彩的理解和表達。特別值得一提的是，色彩是借助于藍充特有的筆觸而煥發(fā)出奇異的視覺效果，他的筆觸看起來不像是曾梵志“亂筆”那樣具有所謂的當代性，但他顯然具有足夠的現(xiàn)代性。