我的創(chuàng)作在哪，我創(chuàng)作了什麼？

如果有一個動作可以形容它，那該像是某個松手的瞬間。

賴志盛

即將赴法參加2015里昂雙年展的賴志盛，其個展「這」將於6月13日－7月12日於誠品畫廊展出。「這」以去年於巴黎駐村的感悟出發(fā)、回臺所延伸的一系列新作為主，包括現(xiàn)地制作的裝置、雕塑與繪畫等，藝術家循著一貫探討時間、空間、身體感的脈絡，展開自我指涉與反身思考。

賴志盛關切的是創(chuàng)作如何回到安靜、簡單與樸質(zhì)的精神提示，透過不斷描繪、顛覆日常所見之物，提出新的觀點，邀請觀眾發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實以外被忽略的日常。以誠品畫廊入口門廳地上的《一格》為例，地上鋪設的大理石地磚透著安靜和高雅，然而在藝術家選定其中一格地磚擦拭後，原本因打了蠟而熠熠生輝的表層褪去光澤，呈現(xiàn)出樸質(zhì)的樣貌。當我們細看這塊拭凈的地磚之時，其余保留了塵埃、上蠟、足印等痕跡的地磚彷佛也掙脫了其不起眼的宿命，一并映入眼簾。賴志盛透過「減法」將一層層不屬於物件原有樣貌的外在剝除、揭露出一格地磚的素顏，同時也回應了這一格地磚以外的周遭，引領我們的目光，注意到四周其他地磚上布滿細微但形形色色的「表情」。

再走進展場，觀眾將與墻上一方240x680公分的《無題之後》相遇。賴志盛用砂紙磨去墻上這塊區(qū)域的層層油漆，每一層油漆代表誠品畫廊過去的一檔展覽，於是時光倒流，最後顯現(xiàn)出畫廊2009年搬遷至現(xiàn)址所舉辦的第一檔展覽時的彩繪墻（當時是林明弘個展）。墻上的磨痕、地上堆積的粉末以及若隱若現(xiàn)的彩色圖案，賴志盛將之全部保留下來，以好似考古學家體力勞動的「開挖」精神，將誠品畫廊在此度過六年的時光和其他發(fā)生的所有過程凝煉為一件作品。白褐色的粉末貼近藝術家對於「這個世界如何是一首詩」的答覆，向觀眾訴說光陰的故事。

這次展覽中最大的一件作品，是與展覽同名的裝置《這》。藝術家在誠品畫廊超過20米長的展廳中制作一個幾乎同尺寸的新天花板，四邊僅留25公分的狹小空隙，從天花板懸吊下來，離地183公分，上方裝置無數(shù)燈具。這懸浮在空中、壓低的龐然雕塑，對站在下方的觀眾造成巨大的壓迫感，產(chǎn)生人與空間對峙的強烈氣氛。行走在其下，黑暗中唯一可見的是四周漫溢的微光，不僅標志展廳的「邊緣」，亦放大了觀眾對此空間實際尺幅的身體感和臨場感。

這個展覽英文命名為「Scene」，表達的是賴志盛與現(xiàn)場的「互動」：從「凈與斑」并陳的《一格》、時光痕跡流淌的《無題之後》到聚焦現(xiàn)場空間感的《這》，賴志盛翻轉人們慣習的認知，開啟我們用另一個視野面對身處的現(xiàn)實?！脯F(xiàn)實是創(chuàng)作的基礎，但當我們感覺到現(xiàn)實世界正往某個方向前進的時候，藝術家要做的也許是除了朝這個方向前進之外的任何事。」看似叛逆，然而，「這」，所提供的不僅是與現(xiàn)實的一場對峙，因為不帶批判眼光觀賞作品或許較為符合賴志盛創(chuàng)作的初衷。對他而言，更美好的是「這」，就僅是直接面對這──這個此時、此地、此身。