關于藝術家

劉商英，任教于中央美術學院油畫系第三工作室，現為油畫系副教授、副主任；1974年生于中國云南省昆明市；1995年畢業(yè)于中央美術學院附屬中學；1999年畢業(yè)于中央美術學院油畫系第二工作室，獲文學學士學位；2004年畢業(yè)于中央美術學院油畫系第三工作室，獲文學碩士學位。

劉商英的繪畫關注自然，然而面對自然，劉商英卻不僅是一名觀賞者、體驗者，更是一名帶著創(chuàng)作思考的跋涉者、探索者。從與自然“坐忘”到被自然“激活”，劉商英的創(chuàng)造與他的繪畫行為密不可分，他的繪畫具有一種臨場的藝術創(chuàng)造的沖動，將自我融入到風景之中的繪畫狀態(tài)。法國批評家羅貝爾·布賈德（Robert Pujade）評論到：“劉商英不繪畫風景，他在風景之內繪畫。

展覽簡介：

劉商英個展“空故納萬境”于2015年6月16日下午3點在中國美術館正式拉開帷幕。中央美術學院院長范迪安擔任本次展覽策展人。展覽以藝術家劉商英2013年、2014年在西藏阿里地區(qū)現場創(chuàng)作的二十幅巨幅油畫為主，同時中國美術館3號展廳專門搭建起一面4米高的巨幅墻面投影展示劉商英在阿里現場的創(chuàng)作視頻。展覽以作品、創(chuàng)作現場影像和資料等角度組成了對劉商英藝術創(chuàng)作方式的全面呈現。

開幕式現場策展人范迪安先生、中央美院教授詹建俊先生與藝術家劉商英分別致辭。中央美院教授詹建俊先生首先發(fā)言：劉商英數次往返西藏創(chuàng)作的經歷讓人深受觸動，他的這種大膽又極具勇氣的行為，成就了我們今天所看到的劉商英繪畫的獨特之處——描繪“自然”，又超越“自然”的氣質。

策展人范迪安先生表示：劉商英的作品著重表達大自然景致中所蘊藏的崇高意味，由此形成了他筆下景色的壯觀意境，猶如為風景譜寫一部英雄史詩，展現出雄強的力量，在這個意義上，他為風景主題繪畫注入了個性的闡釋。另一方面，劉商英多年也一直在繪畫語言上追求一種現代的視覺體驗。我們從劉商英作品中看到的有關自然與表達自然的真諦，形成了繪畫藝術中中西融合的當代探索。

藝術家劉商英發(fā)言：繪畫，生存了數萬年，如同人類本身，不能被輕易定義。在數次地長途跋涉中，我也在思考繪畫對于我究竟意味著什么？我竭盡全力想找到和自然的某種深切聯系，慢慢地我體驗到一種節(jié)奏，一種虔誠，它使我從不安中逐漸平靜下來。繪畫成為一種樸素的勞動，一種耕種，讓我覺得踏實。

在西藏阿里原始而混沌的生態(tài)中，劉商英找到了自身繪畫方式與心靈相默契的“眼位”。阿里的現場繪畫之于劉商英不僅是空間上的吸引，更是時態(tài)上的一致。他不再拘泥于繪畫的語言形態(tài)或風格樣式的考究，而投身于類似于身體力行的繪畫苦行之中。這種苦行離開了社會空間系統(tǒng)性支配的環(huán)境，以往一些難以清晰而又頑固的意念似乎被一種強大的自主所沖破，甚至所有的知識經驗都被遺忘，只是沒有任何限制的置身于可見的自然、聲音和一些無形事物之中而成為周圍世界的一部分。在全球圖像時代向繪畫提出挑戰(zhàn)的文化語境中，劉商英關于繪畫的思考與創(chuàng)作方式獨辟蹊徑，展現了中國新一代畫家解決當代繪畫問題的學術勇氣。

同日，6月16日下午四點半，展覽研討會在中國美術館7層舉行，共二十余位藝術家、批評家、策展人參與討論，研討會由中央美院造型學院院長馬路教授主持，就劉商英數次往返西藏創(chuàng)作的經歷及當代繪畫本質問題等作出討論，參與人員包括：范迪安、袁運生、孫景波、戴士和、陳衛(wèi)和、丁一林、王少軍、謝東明、胡建成、張路江、邵亦楊、李磊、王端廷、陳池瑜、王魯湘、張晴、袁佐、王琨、陳樹東、曹新林等。